一、構圖：通過對點、線、面、光、影、色的布置，使整個畫面產生美感、空間感、透視感；
二、構圖的形式有多種多樣：框架式、前後虛實式、對角式、倒三角式、正三角式、排列式、s形、c字形、a字形、放射形、對稱形、高低式、**分割等等；
三、構圖的基本法則：
1、宜簡不宜繁；
2、宜藏不宜露：能讓人產生聯想、遐想；
3、宜純不宜硬：指質感，調色要有個度，不要調得太濃；
4、遵循舊路不如大膽創新：首先得掌握，然後再突破。這樣**才有特色；
5、有乙個十分恰當的前景；
6、有一條十分合意的斜線；
7、有乙個十分靈活的**位置。
四、焦距的選擇很重要；
五、構圖要構滿它，裁剪只是補救；
六、a字形構圖，宜用廣角鏡，a字形構圖具有極強的穩定感、衝擊力、視覺引導力；
七、用超廣角鏡頭拍攝時，走到跟前去，可加強透視效果；
八、s形的路、河構圖：角度一定要高，用俯拍，否則表現不了；
九、如果有橫線穿過畫面，一定要找豎線破掉它；
十、橫線也不應平分畫面，宜偏高或偏低；
十一、c形構圖：這種構圖很有曲線美，有多種變異。主體一般安排在c線的缺口處；
十二、拍靜物時，越清晰越好，光圈取小，景深要大，**要準；
十三、拍攝風景時，確定了主體後，每乙個前景要用心去找，前後、左右、高低，都試試，要走動，要去找，不能懶；
十四、光線是拍攝時第乙個要考慮的因素，用什麼光？側光？順光？逆光？還是側順光？如果只有太陽光，就要走到合適的光線的位置才拍；
十五、拍河流、道路用對角線構圖時，從高處拍，地平線看不到了，所以相機不一定要平，可以轉到相機可取對角線的角度拍；
十六、對角線構圖時一定要注意平衡；
十七、順光拍攝時，以前景測光**，天空的雲彩會很美。
十八、順光拍的畫面，色彩一定是很鮮豔的；
十九、多看電視中的mtv臺，留意它的構圖；
二十、找拍攝景點，先找遠景，再找中景，然後找近景，最後找微景，始終有東西可拍！
ps入門
1、處理**應先裁剪再改大小；
2、用修復畫筆，可以蓋掉不要的圖象和髒東西；
3、用摩棒+套索，可以選擇要處理的圖象範圍，加上檔鍵(shift鍵)可增加選擇範圍；
4、羽化半徑會影響處理與不處理的圖象之間的銜接效果，如果要有清晰的分界，羽化半徑應取小，例如：天空與山脈的分界，只想壓暗天空時，先把天空選出來，再調暗，這時的羽化半徑應取1，否則會有白邊。如果要有模糊的分界，羽化半徑就取大，例如：
要把某一部分的光線調亮，羽化半徑就取130~200，這樣邊界才能柔和地過渡，還可調出光線照射的效果；
5、羽化半徑與選擇的範圍有一定的關聯，如果選擇的範圍較小，卻選取了較大的羽化半徑，就有可能出錯；
6、調整整張**的色調，可用**濾鏡。在**濾鏡中加藍色，天空會變藍；
7、使用液化工具，可改變臉形、腰形及胸部。改變壓力大小可以調整改變的幅度；
8、調整人像時，主要的是要觀察頭髮，調亮度對比度，以頭髮有層次為度。
第一部分拍雲拍海
1、拍海水，要拍出霧氣，應加灰鏡或偏振鏡。光圈收小，測光點應在最白的水面上，否則會過曝；
2、**速度與水流的速度有關，水流快，可快點，水流慢，就得慢，才能有霧狀；
3、一定要有岩石是清的，如果都是霧狀，就會有pp不清的感覺；
4、建議測光時測三個點：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮處**，有時要考慮寬容度，考慮應捨棄的亮部或暗部；
5、拍水時應注意水平線的水平；
6、還要注意色彩的對比。如果浪和天空都是白色淺色的，就沒有了對比，而藍天與白浪就可以形成很好的色彩對比；
7、海岸線取斜了會有縱深感；
8、水平線最好不要在畫面的中間，這在攝影中是比較忌諱的；
9、拍浪要拍出動感。
第二部分拍蝴蝶
1、花與蝶在同一水平線，會不夠生動，拍時應注意，或拍後可裁剪一下，花與蝶成斜線能增強動感；
2、拍蝴蝶時，如果用慢一點的快門，在蝶剛停下來，翅膀還有點動時拍，也能增強動感。
第三部分拍眼
1、拍眼中的人時，眼中的人應順光，眼逆光；
2、帶眼鏡時拍鏡中人也不錯。
第四部分拍人像
1、拍人像時，雙眼在畫面中取成斜線會比較生動，如果取水平了，會比較呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出動態。能抓住動感的一瞬間最好；
3、有時，mt是直立的，相機可以斜著拍，得出的效果會很不一樣；
4、拍人像宜用中焦；
5、拍人像，特別是很多人拍乙個mt時，要等到合適的角度、合適的表情、眼神才拍。形態不好的話，不如不拍。
第五部分拍船
1、拍船時船不要橫著，有乙個角度會比較好；
2、拍很多船時，應有一艘船是突出的。或船本身就與眾不同，或有人在上面，或有動感、或與後面的船形成一定的角度。
第六部分後期
1、後期製作應學習。拍攝應會做後期；
2、通過調光、調色，把對比調出來；
3、調整後的**，通透度會好些；
4、有的**可轉為黑白片，但黑白片更講究，因為所有的顏色都變成了黑、白、灰。
第七部分拍什麼都通用
1、背景應簡潔，不可雜亂，不需要的東西不要納入畫面；
2、構圖應緊湊，不宜鬆散；
3、各景物之間應有聯絡，有內涵；
4、很多**都是用了比較平的角度，可試試低一點、高一點、偏一點，用小的角度拍，可能會很不同；
5、可嘗試把原來想拍實的拍虛、想拍虛的拍實它，效果會不同。
主題：風光攝影
1. 拍風景必須要有乙個動點或趣味點；
2. 構圖時不要天一半水一半；
3. 拍後可通過裁剪及後期，調出光的對比；
4. 順光或頂光拍風景，質感與層次都較難拍出來；
5. 與主題無關的都應裁去；
6. 最終留給後世的都是紀實性的作品；
7. 多條同一斜度的線條的重複，加強了動感；
8. 可以通過三方面來表現透視：線條----近大遠小；影調----近黑遠亮；空氣---- ；
9. 提高拍攝者的自身修養特別是文學修養，才能提高拍攝的水平；
10.色彩艷麗的**，只適合偶爾欣賞。要懸掛在辦公室或臥室的作品，色彩不宜太過艷麗；
11.水吸光，會比天空低一級，拍片時應注意；
12.重複的結構會產生節奏與韻律；
13.虛實相生，會產生透視感；
14.構圖時應考慮視覺心理，應研究****者的視線走向；
15.黑色烘托任何顏色，白色搶奪任何顏色；
16.剪影**，能引人浮想。
17.地平線不要穿頭過；
18。拍瀑布不要見到頭；
19。拍風景環境要交代清楚；
20.人作為風景中的動點，相互間的動作要協調呼應。
如何拍好風光**
1.搞攝影是在追求自己喜愛的東西，藝術（是另一回事）；
2.搞攝影不能閉門造車，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿**而不是向數碼拿**；
3.拍風景拍山，要有主峰；
4.山沒有光，立體感就不強；
5.作品不一定要有藝術性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍風景一定要早上的光，斜光；
7.所有的松都不如黃山的松；
8.拍雪松，要以雪**，這樣才能出層次，寧願暗部損失。一般用f8,1/125s；
9.（在取景器裡）自己看了覺得不舒服，就別拍；
10.（在取景器裡自己看了覺得）有缺點，也要拍。（但是）要先找缺點，缺點太多才不拍；
11.怕苦、怕熱、怕花錢，不宜搞攝影；
12.不能只以主體**，要看整體（效果）；
13.（畫面的平衡），可利用四兩拔千斤（的原理）；
14.拍風景時，要注意光斑（水影、倒影）和色調；
15.（**的）題名很重要，（好的題名）能起到畫龍點睛的作用；
16.紀實**（不能擺拍重拍），只有一張，很珍貴，也不能（用電腦）改，與新聞攝影一樣，要求原汁原味。
主題：人體人像攝影
1.拍人像時，配件與服飾應協調，起襯托主題的作用。如：穿著古裝卻帶著手錶就不恰當；
2.風吹動頭髮、衣服，形成動感；
3.人像攝影，手部的處理很關鍵，會直接影響視線的走向。維納斯之所以美，就因為手沒了，引人無窮的遐想；
4.可拍可不拍的相片，堅決不拍。拍攝應經過拍攝者的提練與概括，不假思索、隨心所欲地按快門，是一大弊病；
5.下垂的手，會把視線引向下方，形成視覺浪費；
6.拍人體，有光的地方就有擴張感；
7.拍攝者蹲下，機位低，腿會顯得長；
8.拍人體時，如果有太陽月亮，則太陽月亮越大越親切；
9.美女的標準：三三分
三長：軀體長、四肢長、秀髮長；
三短：牙齒短、腳板短、
三白：**白、手白、牙齒白；
三黑：頭髮黑、眼窩黑、
三寬：胸寬、額寬、眉間寬；
三窄：嘴窄、頸窄、腰窄；
10.初學者對可拍可不拍的相片，堅決要拍；
11.拍人體，模特的臉不是最重要，重要的是要突出造型；
12.模特的雙腳不要分開，要收腹；
13.要充分利用模特的頭髮掩飾難看的肩部。
第一部分如何設定相機
一、**模式：多用a檔，光圈優先。喜歡用大光圈拍人像，常用f2.8。差的相機一樣可以拍靚像。光圈開不大，就選好的背景，乾淨的背景。
二、測光模式：用評價測光模式。先拍一張，試一試，不行再用**補償加減，以臉部恰好為當。
**不當再到電腦裡調，會顯粗粒。在電腦裡只需磨皮，**好的話，磨都不用磨。
(拍一張好的相片的)最低要求是：**要剛剛好。
如何做到？用**補償加加減減!
拍出痘痘才是好片，說明焦對準了。
如果頭髮、眉顯出一絲光，說明銳過頭了；
如果白的太白、黑的太黑，說明反差太大了。
把相機當電腦，拍攝時就應該都調好了，不斷嘗試，不斷調，調好為止，不要拍了後到電腦上才去調。
三、對焦：在九個對焦點中移動變換，不同的意圖，對焦點不同。
四、構圖用半按快門。實在沒辦法(構圖，就)拍大些，回去再裁圖。構圖不行靠裁圖。上網一點問題也尚無。
不要在景深範圍內，隨意對焦，會有不同的。
常用人工智慧自動對焦，中間那檔。
一檔：(用於主體)不動(的情況下)；
二檔：(用於主體)不動，又有點動(的情況下)，也可調整；
三檔：(用於)可以跟蹤運動拍攝(的情況下)。
半按快門重新構圖的時候就要用一檔。
五、影調的調節：
自動白平衡，常拍得人發黃。調k檔，左藍右黃，調色溫。邊拍邊調整。
白平衡還可微調。不是眼中看到什麼就應拍出什麼，而是要調到自己喜歡(的影調)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人種，會調得比實際的)更紅，(如果是綜色人種，會調得)更黃，如果拍公園，會調得更綠。
都是在相機裡調的，而不是拍了後在電腦裡調。
白平衡的飄移不能飄太多，否則太假。
還有乙個方法：可加濾鏡。
六、用連拍，可點攝、連攝。
這樣可抓到很好的動態，但挑選**時就麻煩了。
極少用腳架，快門速度慢也沒關係，關鍵是要找依託，1/15s也可拍，1/5也可以。
七、銳度、對比度的調整：
銳度、對比度要常調，陰天與晴天是不一樣的。
在相機中調得過銳也不會出亮邊，但會死死實實。
第二部分
用光構圖立意
一、立意是最重要的，每一幅圖都有乙個故事。要選模特最靚的地方拍，**最亮拍**。
(模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空間。
構圖時，喜歡把人物放在角落，因視線的關係也會覺得不錯，反而不覺得不妥。
陰陽臉(處理得好)也不一定有問題。
在窗邊拍人像，光很不錯的，光有方向感。
二、用大光圈遠景深，高光片，拍全身，大氣，把環境也拍出來。
(拍一組人像)要有變化：有大頭像、半身像、全身像、環境人像，這才能組成一組片。
很少用反光板，把**補償調到最大(背景很光的片，就不理背景，過曝就過曝，主體**準確就成)。
選擇遠背景，有縱深感，一定要選遠背景。
模特臉太黑時，叫模特轉動臉部，(總能轉到合適的位置)。
三、用大逆光
棚拍時，主光應高一點，模仿太陽光。
拍片時，應留下一定的空間，就象國畫中的留白。
不要怕頂光。
拍農村、老人時，暗點好。
拍女仔，宜光點，也不怕。
大太陽底下，宜(可)打把傘，否則拍不了。
四、利用前後景的虛實
退一步海闊天空。
從縫隙中拍過去，實在不行，抓把樹葉(做前景)拍過去。
五、拍出動感
六、拍攝點的選擇
喜歡古樸的地方，粗糙的地方
要有對比，質感：光滑與粗糙；色彩：冷與暖；還有虛與實，明與暗的對比。
陰天也可拍人像，(要嘗試不同的角度)高角度，低角度，如在橋上、石上拍。
用小dc機拍攝人像，宜用低角度，以天空做背景，這樣背景又遠又乾淨。
拍攝時，可要求模特(別直直地站著，可試試)彎彎腰，扭扭腰，轉轉頭，動動腿。
用廣角拍，可突出重點
突出乙個精彩的聚焦點，**精彩焦點就打到**。
笑的相片沒有深度，不要拍這麼多。可試試不同的表情。
初學者攝影基礎知識
焦距 焦距越大，視覺越小 景深 概念 在進行拍攝時，調節相機鏡頭，使距離相機一定距離的景物清晰成像的過程，叫做對焦，那個景物所在的點，稱為對焦點，因為 清晰 並不是一種絕對的概念，所以，對焦點前 靠近相機 後一定距離內的景物的成像都可以是清晰的，這個前後範圍的總和，就叫做景深，意思是只要在這個範圍之...
單反初學者的攝影技巧
1 如何搖拍 搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設定到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1 30s或者1 60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的...
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