關於歌曲譜曲的步驟問題

2022-05-19 19:38:12 字數 3511 閱讀 5967

左河水創作一首歌曲的曲譜,可以是對寫好的歌詞來譜曲,也可以是先創作出曲調,爾後再填入歌詞。我們大多習慣於前者,後者多為香港、廣東人的習慣。因此,我們大陸人要想寫一首歌,首先接觸到的是歌詞,那麼就先要對歌詞有所分析和理解,然後才好譜曲。

一 、對歌詞的分析理解

1、當我們閱讀一首歌詞時,是否對它感興趣、是否被它所感動,其歌詞內容是關鍵。因此,分析歌詞的內容時,要看它講了乙個什麼樣的故事,反映一件什麼事情,說明乙個什麼哲理,提倡了一種什麼精神,它是否健康向上等等情況。如果這些情況能達到要求,才可以考慮譜曲的問題。

2、對一首歌詞而言,我們還要看它是一種什麼情緒。從大處分,它有喜、怒、哀、樂四個方面,我們在作曲時還應該分得更細膩一些:它是偏抒情的,還是偏激情的。

我們一定要把握住歌詞的基本情緒,這樣才便於配曲。

3、從歌詞的語言形式上來看。我們對一首歌詞,一是看它的整體文字結構,進而確定歌曲的**曲式,二是看它的格式,分析其長短句,以處理好樂句,當然還要進行**創造性的發揮。

4、從歌詞的時代特徵上看。一首能唱響的歌曲,往往能緊跟時代的脈搏,反應時代的特徵。而一些陳舊內容的歌詞,沒有時代感的歌詞,我們譜了曲也是唱不出來的。

蔣開儒的歌詞《春天的故事》、《走進新時代》就緊緊抓住了這一點。我發表在《歌曲》2011.6期的歌曲《問問舉過的手》也是看到佘志迪老師這首歌詞的內容,符合對黨員幹部進行思想教育的要求,就高興地譜了曲。

5、從歌詞的風格上看。一般來說,要求歌曲既有時代感又有民族特色,但具體到一首歌詞就需要分析得更仔細些。在設計**時,要考慮到是民族風格濃一些好,還是淡些更適宜;是應該突出哪個地方的風味等問題。

一般來說,作曲者要注意採取與歌詞的風格相一致的**風格較好。

6、從人物方面考慮。歌詞中的人物,有工、農、兵、學、商行業的特點之分,還有男女老少之分。我們在作曲時就要注意突出他們各自的特點了。我們不能把乙個老人唱的歌,寫成了一首兒童歌曲。

7、從演唱技術方面看。要考慮到我們寫的歌是寫給什麼人唱的,如果側重於歌唱家演唱,就要注重聲樂技巧的運用,**上就可以有適當的難度。如果我們是寫給群眾唱的,難度就不要過大,注意控制音高,要容易上口,注意歌曲的適應性。

8、現在聲樂有三種唱法:民族唱法、美聲唱法、通俗唱法。譜曲時要看歌詞適合哪種唱法的**,以便在**寫作上突出某種唱法的特點。

9、歌詞的選擇。特別要注意選擇質量高的歌詞來譜曲,一首低質量的歌詞,縱然曲子寫得再好,也會因為歌詞存在問題而唱不出來,那是很可惜的。一首好的歌曲應該詞、曲、唱都是好的。

10、根據**的需要,曲作者對詞要給予必要的裁剪和修飾。乙個作曲家在作曲過程中對歌詞進行必要的修改、補充也是很正常的事。所以我認為,乙個作曲家是必須具備作詞能力的,目前我們經常聽到的歌曲中,不少作品的詞曲都是乙個人完成的。

二、**主題的創作與發展

**主題是一首歌曲**最主要的樂思,通常是作曲家在充滿激情的狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點,富有較強的表現力。

一般歌曲開始的第一句,往往就是**的主題。當然,也有經過引子才出現的,這種形式的民歌比較多,因為它是形成全曲**形象的基礎,特別重要。因此創作歌曲**時,首先應把精力集中於歌曲的開頭,好的歌曲必然有好的開頭。

關於歌曲**主題的構成問題。就樂句的句數來看,通常是由兩個樂句(非指歌詞)組成的,也有由三個、四個或更多個樂句構成的,它一般結束在調的主音或穩定音上。大調是1、3、5, 小調是6、1、3,這樣就能給人一種結束感、段落感。

主題核心是主題的一部分,多在開始的地方,即一或兩小節裡。當然,有時是乙個樂句。歌曲的整個**主題則由此核心延展開來。

主題的構成除調性、節拍、速度外,還有主題的節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題的音色、音區等,都是形成主題個性的重要因素。因此,我們認真把握好了這一點,歌曲就成功了一大半。

作曲者拿到一首歌詞後,一般需要認真品味一番,這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏,也不要拘泥於歌詞中一詞一句的描繪,而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的**形象,對歌詞所提供的意境,最深情的抒發自己內心的感受。我國許多著名的作曲家在一生中創作了大量的歌曲**,如施光南、冼星海等,他們創作的**主題,主題節奏、**旋律就沒有完全相同的,總是各具特點,豐富多彩。這一點十分重要。

歌曲的主題節奏在整個作品的創作中占有重要的地位,我們要突破**藝術創作上的一般化、平庸化。為此,一是要讓自己的思想有深度,感情豐富。二是要學習中外名曲,並借鑑,融會貫通,勇於創新。

我們在進入創作時,對自己洶湧澎湃的感情波濤,首先要善於在幾個小節的**中刻畫出乙個鮮明的動人的**形象,但不一定要複雜,卻一定要有**的個性,進而在全曲中使它有機的貫穿起來。

作為乙個作曲新手,往往一般寫出來的主題還流暢,但缺乏特點。就音調方面看,原因之一是因為沒有適當壓緊的級進,因而也就缺乏富有個性的跳進。所謂級進,是指按音階、調式中音的自然次序,逐級上公升或下降,如1-2-3。

跳進,一般是指相隔四度以上的進行,如1-5;2-6等。或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯,但沒有抓住它作為樂思發展的契機,使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了,這樣,單句**聽起來,也許很動聽,但整個歌曲的**效果就不行了。

初學的作曲者,一般多是從抒情性的歌曲開始,儘管只是乙個抒情性就有千差萬別,寫好它也並不那麼容易。

三, 歌曲譜曲的基本步驟

要說作曲的基本步驟,也不是死的,各人有各人的做法。但也不能否認需要乙個較為科學的程式。一般作曲家是這樣做的:

第一是認真選好歌詞。選好歌詞後,要反覆朗讀、品味,找到感覺,盡力挖掘歌詞的內涵和內在的節奏律動,形成乙個**的旋律線。

第二是醞釀一首歌詞的情緒。依據歌詞的內容與自己的生活體驗進行聯想,這雖然不是機械的,但生活對於乙個曲作者來說是不可缺少的,比如軍人的歌曲與民歌在**情緒等方面就有很大的不同。要想寫一首兒童歌曲,如果作者沒有一顆童心,那是不可能的。

這是乙個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程,否則,若沒有把握好,就算是寫出了作品也難以感動人。

第三是捕捉**主題。對這一點,每個作者都有自己的創作習慣,有的在較短的時間內一下就寫了出來,有的是當靈感的火花閃現的一瞬間能及時的捕捉住,進而展開發展成全曲。我個人的體會是,沒有好的**主題思路,就不要輕易動筆,否則寫了半天也是一些無用的東西。

第四是勾畫**草圖。每當抓住乙個**動機,最好是一口氣把旋律線拉出來,就象畫家勾草圖一樣,大致畫出個輪廓,儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的,這都有沒關係,只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步。因為這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發,是從心底深處流出的音符,是最真摯的情感。

第五是仔細推敲修改。寫出草稿後,要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱,以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度。

還要在樂器上試奏,會用鋼琴當然更好,使音高準確無誤。第一稿完成後,覺得修改不動了,還可以暫時放一放,等一段時間後再拿出來推敲、修改。不要輕易定稿,也不要輕易拿出去發表,好的文學藝術作品都需要精雕細刻,以免留下遺憾,這一點我就有教訓。

總之,我們在創作樂曲時,經過醞釀、構思,初步明確所要達到的目標後,按照歌曲**的結構和內容次序來完成:

首先,寫好**主題,把頭開好。其中第一句是關鍵,因為它是**主題及其核心之處。

然後,緊接著是寫好**的發展部分。這裡的第一句很重要,全曲的高音往往在此出現,如《小白楊》中「唻唻唻…」是全曲的最高音。當然,也有在這裡用低音發展的,我作曲的《軍嫂一半是個兵》就是採用這種發展方法。

最後,通過合理的曲式而完成**形象,完成再現結尾。

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