攝影技巧必學的幾個用光術語

新手必學的幾個用光術語

你不可能永遠在等著最佳戶外光線！被動的時候，應該首先考慮如何主動的干涉光線對畫面的消極影響。打光不是影棚內的專屬，戶外對光線的修正也稱之為打光。

我要先說明乙個攝影詞彙――光比。它關係著打光的最底層。

光比是攝影的重要引數之一，指被攝物體受光面亮度與陰影面亮度的比值。被攝物體在自然光或人工布光條件下，受光面亮度較高，陰影面雖不直接受光（或受光較少），但由於散射光（或輔助光照射）仍有一定亮度。常用「受光面亮度/陰影面亮度」比例形式表示光比。

「受光面亮度/陰影面亮度」指的不是物體本身的亮度，而是受光強烈程度。如均勻照明環境下黑色物體和白色物體的本身亮度有很大比例，但光比是1:1。

光比並不難被測算出來，它不一定非得使用使用專業的外接測光表。

使用具有手動功能的照相機也能精確的測算。以恆定快門對亮面和暗面分別做點測光（要注意白加黑減的測光原理），所得亮面與暗面的光圈值。當光圈值相差一檔時，表示亮區的受光是暗部的一倍，光比為1:

2。相差兩檔光比1:4；三檔光比1:

8；四檔光比1:16……以此類推。超過一檔不足兩檔的為1：

3，這裡並不需要太過精確。

外接測光表測量光比

建立在數學基礎上的光比，對畫面效果有著重要意義。光比大時，以亮部**，亮部將**準確、細節分明，以暗部**，暗部準確則亮部嚴重**過度，形成高光。無論哪種，這樣的畫面都是高反差的。

高反差的畫面帶來極強的視覺張力，這是生物現象，反饋在審美心理上我們往往說它是強烈的視覺衝擊。

大光比，以亮部測光

大光比，以暗部測光

反之當光比小時，無論以亮部還是暗部**，對應面的不足或過度都是有限的，照相機都有一定的動態範圍。動態範圍即容許不足或過度的空間，雖亮度有異，但細節保留。當照明環境光比不大時，畫面反差小，亮部到暗部的過度柔和。

不能想當然的去界定大光比和小光比的殊勝殊負，單憑上文列舉的例圖來看，高反差的確比低反差的要搶眼球，但光比的運用取決於拍攝題材。簡單的例子：刻畫硬漢形象時，高反差更為合適；而表現柔弱甜美時就顯得過於嫵媚；情節緊張的則需高反差，肥皂劇用高反差就不妥了。

我們只能列舉不同的光比反差如下，以熟悉各類光比所塑造的形象。

小光比，低反差

各類光比的效果圖

攝影人經常會提到兩個詞彙――「調子」、「影調」。前者是美術術語，後者是借鑑前者並攝影化後的修正，用在攝影上意思相同。美術學中有這樣的定義，在素描中，物體在受光情況下會表現出三大面五大調子。

三大麵指亮面、灰面、暗面；五大調子指高光、中間色（亮部）、明暗交界線、反光、投影。攝影的畫面同樣存在調子問題，但在運用時已做了充分的簡化。攝影人嘴中的影調一般指兩個方面。

一為硬調與柔調。硬調就是高反差，柔調就是低反差。這裡要尤為注意一點，強光比未必是高反差、1:

1的光比不是柔調而是平淡。硬調的詳細解釋為，從亮部到暗部過度非常劇烈，黑白攝影中是從白到黑中間缺少個級別灰色的漸變。說到這裡，我想也就沒必要再浪費文字解釋柔調了。

硬調柔調當照明光線營造的光比很大，但若控制角度，讓光線的衰減緩慢過度，仍能獲得柔調的畫面，而且從亮部到陰影的過度非常豐富。攝影人管這個現象叫「層次」。

影調的第二層含義是指中高低調。中高低調原本專用於黑白攝影領域。黑白攝影的畫面靠黑、白、灰來體現（線條是另一方面），畫面中白色佔主要地位的為高調；黑色佔統領的為低調，包含大量的中間灰資訊的為中間調。

高調低調中間調高調的作品是以白到淺灰的影調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑影調。高調作品給人以明朗、純潔、輕快的感覺，但隨著主題內容和環境變化，也會產生慘淡、空虛、悲哀的感覺。低調作品以深灰至黑的影調層次佔了畫面的絕大部分，少量的白色起著影調反差作用。

低調作品形成凝重、莊嚴和剛毅的感覺，但在另一種環境下，它又會給人以黑暗、陰森、恐懼之感。中間調作品以灰調為主，處於高調和低調之間，反差小，層次豐富，影像以白至淺灰、深灰至黑的影調層次構成。給人的印象是層次豐富，質感細膩。

中間調作品是攝影中最常見的一種影調畫面。

到了彩色攝影中，中高低調仍然存在，它指畫面裡高亮度、低亮度、普通亮度的分布情況，所產生的視覺效果如黑白攝影一樣。

無論是黑白還是彩色，中高低都可通過對畫面內的顏色設計實現。但更多時候，攝影師還是通過用光來體現亮度基調。**嚴重過度是白、**極度不足是黑、在平常客觀世界中大部分的景物的黑白照反映是灰色，可推論**準確是中間調子。

通過對照明光線的選擇、角度的控制能實現影調中所談的種種分類，最後我們給影調做乙個通俗的定義吧。

影調，即光影的基調。

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