有些電影，感染你的就是一種情緒，一種意境，比如《伴你高飛》，它幾乎集結了人生中所有美好的情緒和意境，沒有太多跌宕起伏的波折，就憑著一種單純與美好，一種和-諧與自然，讓我沉浸其中。伴大雁而飛，感悟自然，保護自然，融入自然，更讓人們通過融入自然，彼此相連，此情此景實在讓人心曠神怡。
這部影片的開局帶著憂傷，讓我以為將是部**系的沉重電影，乙個女孩愛公尺在交通事故中失去了母親，來到了久未謀面的父親家中。兩人的關係帶著一種詭異的反差，才13歲的愛公尺顯得有些小大人一般的憂鬱和早熟，而她的父親倒是顯出乙個大男孩般的率性，甚至一絲古怪。生疏的父女間，必定以隔閡與衝突開場，倔強的愛公尺不時讓父親感到不知所措，這個男人顯然沒有做好足夠的心理準備，醉心的仍是駕著他的小型滑翔機在天際翱翔。
成長是乙個相互影響的過程，愛公尺漸漸從父親身上感受到了他的關愛，父親也漸漸體會到了父親的責任，一切看上去似乎將以傳統的父女親情大爆發的走向延續，直到一群雛雁的出現。《伴你高飛》 觀後感 title=電影 《伴你高飛》 愛公尺意外的發現雛雁是本片昇華的開始，這群小雁出殼後，將首先看到的愛公尺當作了媽媽，一路尾隨。愛公尺在與小雁子的生活中找尋到了久違的快樂，而父親雖然因為這些小雁子有些焦頭爛額，但是也以堅決的排除各方干擾，與愛公尺一同與小雁同樂，達成了與女兒更深的溝通。
這群小雁成為了人與人感情的黏合劑，我們的溝通常常需要乙個橋接的載體，有時候是利益關係，有時候是共同的喜好，而來著大自然的小雁就如同這樣的乙個使者，讓父女倆打破隔閡，真正體會到了乙份親情。接下來的故事，可以看作他們將這份大自然的和-諧之力帶向更多人的旅程，駕著滑翔機，他們帶著大雁重新在天際飛翔，飛往即將被地產商佔據的過冬的地方。一路上，他們走走停停，經受了不大不小的困難，但是卻得到了更多人的幫助，哪怕誤入空軍基地，看似面容冷峻的士兵們也與雁群打成一片。
一路上，隨著父女倆，你也能感受到自然之美，從空中俯瞰遼闊壯美的大地，人、雁、自然，和-諧的融合成乙個整體，共長天一色，給人以愉悅的感受。
我們常常聽到太多圍繞自然的鬥爭性的新聞，爭奪水源，爭奪土地，爭奪森林，可能是人與動物之間的，也可能是人與人之間的，彷彿自然永遠是鬥爭關係的犧牲品。而這部電影表現出了一種美好的冀望，大自然成為了人與人之間關係的融合劑，而那群小雁就是其中的乙個縮影。正是它們，讓乙個因為喪母而性格可能失衡的女孩重展笑顏，讓一對父女的親情走上正軌，更讓他們用率真的心靈引導雁群穿越大地。
伴隨著這次飛躍，我們看到的是男女老少，高低貴賤，不分彼此的都為他們祝福，直到這場遷徙順利的完成。我喜歡這一路上的風光，一路上的友善，一路上的熱忱，一路上的堅定，整部電影展現著寬闊的視野和胸襟，和-諧之景讓觀眾對自然心生的不是征服，也不是敬畏，而是渴望親近的感情。我想，這正是這部電影試圖傳達的，我知道，現實中，並不是每個人都如片中的人們那麼溫和友善，利慾薰心的商人也不會如片中那樣輕易的善罷甘休，如同片中父女一樣願為雁引
路的人更是少之又少，但是，直面現實常常需要的就是這樣溫暖的情緒滋潤，讓那麼多人可以在人與自然和-諧相處的種種路徑下，擺脫一次又一次挫折後的沮喪，因為，哪怕看到乙隻大雁能在棲息地安然的度過乙個冬天，也是令人欣慰的收穫。所以，有時候，我們需要的正是這樣的理想主義滋潤，沒有美化的景願，又何來向前的動力? 《伴你高飛》 觀後感 title=電影 《伴你高飛》 本片末尾有乙個細節值得玩味，在演職人員字幕顯示完畢後，後面特別提到，本片參與拍攝的大雁沒有受到非人道的對待。
而在前不久新版《三國》導演高希希接受採訪時，對拍攝過程中的戰馬**八瘋，倒是顯得更願意以此表現拍攝的戰爭場面效果的努力，而非馬的痛苦。倍受指責後，他的狡辯卻顯得更蒼白「我們一匹馬30萬，死不起。」，關心的是馬還是成本?
其實，這就是點滴理念的差異，自然界一些不必要的付出和損失本是可以避免的
7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等
電影鏡頭分析十大要點（上）：
一、 趣味中心
畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區
域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那麼無論這個亮光出於場景的哪個
點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經常會
注意到某某壞人在背後偷偷的拿出了一把槍，那麼只要這把槍不是虛焦的狀態，無論這把槍在畫面中的位
置和所佔比例多大，都會被人們一眼發現。除此以外，**比例分割，引導線都是設定趣味中心需要注意
的內容。
二、燈光風格和色彩風格：
首先燈光，是低調，高調，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當的重要，拍電影花費的時間大部分都
耗費在調整每個鏡頭複雜的燈光上了。
一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關係。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用
高調風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那麼這個喜劇便一般會有些反諷的以為在裡面。懸疑片和驚悚片都
趨於低調風格，很多陰影都採用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。再次，關於色彩。每部彩色片都有乙個確定的基本色調。色彩對影片象徵性極強，一般來說，有名的彩色
電影都有著表現主義的味道。一般而論，冷色調代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調代表著侵略、暴力、刺
激。具體說來，紅色一般與激情和性有關，比如《美國麗人》；低調的燈光和暗色調一般表現壓抑懸疑和
一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調表現的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩
色片中的忽然出現的黑白片段都是象徵意義最強最明顯的部分。一般用來表現法西斯時代的電影，都是用
黑白片表現的。比如《美麗人生》劇中後來忽然泛白的色調，就是象徵著地獄般生活的開始。當然，有些
電影，比如《辛德勒的名單》就乾脆用黑白來拍。
三、鏡頭距離和鏡頭種類
包括：大遠景
一般永遠展現場景的所在。如果人出現在遠景中，那麼只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中
經常出現，西部片中也常有。最近《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。
遠景就是比大遠景稍微小一點。
中景就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。
特寫就是特寫。
深焦鏡頭用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。
深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍**，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。
電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。
但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常複雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好《公民凱恩》就是乙個運用深焦鏡頭非常完美的典範。
ps:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。關於鏡頭距離，卓別林有一句名言：「喜劇用遠景，悲劇用特寫。舉個例子，當他表現遠方乙個人物的荒
謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發現好玩的地方不再可笑，
我們開始同情這個人。而且，鏡頭的距離影響到我們對於影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動於衷。
但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。
四、鏡頭角度和人物所處位置
鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全域性性的統罩感。俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。
現在很多非主流的**拍攝都喜歡採用俯角拍攝，然後很nc的90後少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯非常的嬌小可人。水平角度等同於我們人眼觀察世界的角度，顯示一種對等。仰角可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。
因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果。可以讓個子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是裡面也顯得非常英氣逼人。
傾斜鏡頭有時候作為主觀鏡頭出現，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍**的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。演員在畫面中的位置表現著人物之間的關係。
一般來說畫面景框的**是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框**。但是表現主義影片在這其中則多變的多，景框的**，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象徵意義。一般來說，景框的上方，代表著權威和控制。
而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。
如果空蕩蕩的天空佔據了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地佔據了大半，天空顯得非常的擁擠，那麼就會顯得很壓抑。同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權的事物。
據個例子，如果，乙個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。但是，這些也不是絕對的，藝術理論家們認為誰在畫面中取得重量包括色調和面積。面積越大，色調越深，則本質上的重量越大。
五、景框
緊的取鏡景框空間的大小可以象徵不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。
就像人生活在狹小的房間裡會渾身不自在一樣。很多的監獄題材都是採用了緊的取鏡的方法。希區柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。
松的取鏡則與之相反。強調一種寬鬆的環境，象徵著自由。
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