西方古典時期的文學觀念總的來說有這樣幾個傳統：在文藝與世界的關係上形成了模仿——再現的傳統；在文藝與作家的關係上則是激情——天才的傳統；在文藝與讀者的關係上則形成了教化——愉悅的傳統；在文藝作品自身的審美形態上則形成了和諧——整一的美學傳統。正是這些傳統使得西方文藝呈現出自己獨特的風貌。
1）、文藝與世界：模仿——再現論的傳統。
在文藝與世界的關係上，西方文論最古老的乙個傳統便是認為文藝是對外在世界的一種"模仿」。文藝和外在自然、外在世界的關係是古典文論不可迴避的最基本、最中心的乙個問題，是文藝所面臨的最自然、最直接的乙個問題。在這個問題上，西方文論的乙個傳統是樸素地認為文藝是對外在世界的"模仿」、"再現」。
早在前希臘時期，哲學家德謨克利特便提出了"模仿說」，在此基礎上，他提出了文藝應該仿效好人、好事而不應模仿壞人，他的這些主張奠定了西方文藝"模仿說」的基礎。進入古羅馬時期，西方文論的這種模仿說實際上變成了對古希臘文藝範例的模仿。而文藝復興以後，隨著科學主義的興起，人們又開始把文藝看作是對外在自然世界的真實模仿與反映了，鏡子說成了這一時期的乙個主要觀點，以後這種"鏡子」的模仿論傳統逐漸轉變成了比較自覺的現實主義的創作方法，要求按照生活本來的樣子如實的反映生活，再現世界，出現了像斯湯達、巴爾扎克、狄更斯、歌德等這樣影響巨大的一大批世界性的大作家，把"模仿說」發展到了乙個新的高度。
而這種現實主義的創作方法在馬克思、恩格斯關於文藝意識形態性質、文藝典型性等理論的論述中又達到了乙個更高的高度。從"模仿」到"鏡子」，從"鏡子」到再現，從再現到能動反映、典型的現實主義理論，模仿——鏡子——再現——能動反映——典型，這是"模仿說」傳統的發展歷程。
2）、文藝與作家：激情——天才論的傳統。
強調作家的主觀創造才能、個人天才、激情與靈感，強調作家用自己靈魂的"探照燈」來照亮整個世界，進行創作，這是西方文論的又乙個傳統。中世紀神學時期，人們世俗的人間激情受到壓抑，把上帝看成一切事物的根源，認為七情六慾腐蝕人的心靈，要求人們對上帝絕對的虔誠與恭敬，宣揚禁欲主義。文藝復興興起後，人們以感性的人性論對抗宗教禁欲主義，以科學主義對抗愚昧主義，強調人現世生活的享受，強調人的自然真情，強調人自身個人才能的自由施展。
啟蒙主義興起後，強調用知識理性"照亮」人，強調人的個性解放，更加強調創作中作家個人的主觀才能，在這一時期，人自身自然的、自由的情感也得到了強調，以後，隨著浪漫主義創作方法在18世紀末19世紀初興起，強調文藝是作家激情表現更是成為一股世界性的創作思潮，華滋華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、夏多布里昂、惠特曼、普希金、歌德等一大批浪漫主義的偉大作家相繼出現，在英國、法國、**、美國、德國等浪漫主義都成了那一時期主要創作方法，文藝表現個人激情成了席捲世界的創作思潮。西方古典時期這種激情天才的傳統到19世紀中期以後，它的內涵有了明顯的改變，傳統的激情變成了一種以非理性為主要特徵的個人情感，
3）、文藝與讀者：教化——愉悅的傳統
在文藝作品對讀者的影響、對讀者的作用這個問題上，西方古典文論非常重視文藝對讀者的引導、教化功能，強調文藝作品積極的社會價值與功利作用，形成了所謂的教化傳統。這種教化傳統常常以三種形式表現出來：一是要求文藝給讀者以教育與益處；二是要求文藝給讀者以愉快和喜悅；三是要求文藝能夠寓教於樂。
那種遊戲與純粹自我發洩的文藝觀是很少見的。從古希臘的哲人到黑格爾，在文藝與讀者之間的關係上都強調文藝對讀者的這種教化、灌輸作用。
4）、文藝作品自身：和諧——整一的美學傳統
在文藝的美學形態上，古典時期的文藝理論都追求和諧、整一的美學理想。西方古典時期人們乙個最大的審美理想就是追尋事物的和諧、有序，事物之間比例、關係的適當、協調，希望把多種紛雜的事物統一為乙個秩序井然的整體，追求一種安寧、和諧靜謐的美，其主要的審美品格相當於現在意義上的優美。從古希臘的畢達哥拉斯到近代的黑格爾，許多美學家都表現出這樣的審美理想。
3、美的根本特點是什麼？
答：1）感性形象性。
形象性就是說不是抽象的。美不是乙個抽象的概念，不是抽象的真理和知識，即使美的東西有某種普遍性，典型性，蘊涵著"某種道理」，那也一定是在形象中包含著的，是"理念的感性顯現」，如果不是感性的顯現理念，而僅僅只見理念，那這個東西不能叫做美。美是人的視覺一下能捕捉到的乙個鮮明的栩栩如生的具體可感的物象，這是美的首要條件。
然後這個物象要能夠引起人們的想象、情感等活動，把這個畫面自己構築成乙個連貫的完整的有生命力的包含欣賞者自己情感的美的畫面，如果還僅僅只停留在物象的階段，就很難有更美的感覺。所以，美實際上是感性形象經過人的感性"綜合」而形成的乙個"意象」，是乙個"物乙」而不是物體原樣的"物甲」了。
2）、非功利性。
人遭遇乙個事物的時候，對它們會有多種態度。而通常有三種態度。一種是科學的態度，一種是現實功利的態度，一種是審美的非功利態度。
所謂科學的態度，就是對事物的結構、構成和功能等做實事求是的客觀地分析、調查研究，尋找其規律和原理。而現實的功利態度就是考慮這個事物和我的直接的利害得失的現實關係，對於我有什麼用，非功利性的態度就是只著重於事物的形象給我的整體的感官的感覺，而不去看它對我有沒有實際的現實得失關係，也不去對它的細節做詳細清楚的深刻的科學認識。從科學的態度下解放出來，從實際利害得失的考慮中解放出來，人就會得到一種自由的心態，而這就是一種審美的心態。
3）、情感的感染性。
美是靠形象調動人們的感覺、知覺、情感、想象等多方面的生理和心理機能，全身心地投入到物件中去，審美是人的一種親自的體驗，審美主體完全沉浸在物件中，如醉如疵，獲得一種忘我的徹底的身心愉快。審美必須以形象感染人，打動人，以情動人是審美的重要特點。它不象傳輸科學知識或者哲學道理，用抽象、客觀的概念給人理性的知識。
情感的感染性是審美的乙個基本特點。沒有情感就沒有美。
所以，文學首要的特質就是形象的、具有非功利性的、以情感感染人的。
4、審美想象的特點是什麼？
答：審美中的想象活動是一種獨特的想象，它有自己的特性，不同於科學的想象或一般日常想象。在科學研究中，科學家也要進行各種想象，比如飛機還沒有造好的時候，他要想象飛機起飛和起飛後可能遇到的各種突發情況怎麼處理，也就是說科學或日常的想象主要著眼於事物的實際功能的想象。
而審美中的想象主要是想象審美物件的整體形象，事物的形狀，充滿了審美主體的情感。比如詩人在想象飛機起飛，他常常只會想飛機起飛在雲層裡飛翔是多麼飄渺美麗，而不會考慮遇到惡劣天氣飛機怎麼應對。劉勰在《神思篇》中說：
"思理為妙，神與物遊。」審美中的想象是與事物的形象分不開的，它是一種自由的想象。審美想象具有非功利性，而科學想象則具有功利性，他想象的是事物的功能。
作為想象，它們共同的特點是超越時空的限制，感覺、知覺都只能感知眼前的"此時此地」的東西，而想象卻能使那些失去的東西不在眼前的東西」如在眼前」,所以，總的說來，審美想象最主要的特點有兩個：
第一：審美想象是包含著情感的想象；第二,它需要充分調動形象。
5、列舉5種以上關於藝術定義的理論
答：（1）遊戲說是關於藝術（或者說文明）起源的重要學說之一。代表人物康德、席勒、谷魯斯。
最早從理論上系統闡述遊戲說的是德國哲學家康德，他認為藝術是」自由的遊戲」，其本質特徵就是無目的合目的性或自由的合目的性。
（2）"集體無意識說」是榮格全部理論的中心範疇，也是他原型美學的前提性假設。他把意識區分為個人無意識和集體無意識，個人無意識"主要是一些我們曾經意識到，但以後由於遺忘或壓抑而從意識中消失了的內容」，而集體無意識的內容卻"從來就沒有出現在意識之中，因此也就從未為個人所獲得過，它們的存在完全得自于遺傳」。簡言之，集體無意識是唯一依賴遺傳，不依賴個人經驗而獨立存在的心理要素，是一種從難以計數的千百億年來人類祖先經驗的沉積物，一種每一世紀僅增加極小極少變化和差異的史前社會生活經歷的回聲。
（3）"模仿說」是現實主義反映論的藍本，代表人物是亞里斯多德。"模仿說」在歐洲文學史上逾千年而不衰文學原則，是在古希臘時期形成的。模仿說從最初出現到成熟階段，含義發生了很大變化。
這一文學原則含義上的變動，固然是文學創作精神變化在文學理論層次上的反映，更為深層的原因則是古希臘理性原則的變化所致。從模仿說含義的演變中，我們可以尋繹出古希臘理性精神的嬗變軌跡。
（4）心靈表現說認為藝術起源於己於人情感表現和交流的需要。代表人物：雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。
合理之處：表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，它從本質的角度體現出藝術乙個方面的基本特徵，因此，今天仍然有許多學者堅持從情感表現的意義上來分析和認識藝術。
不足指出：首先，僅僅侷限於"表現說」，很難將再現性藝術、創造性藝術的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現情感的方式是多樣的，藝術之外的許多語言動作和表情都可以表現情感，僅僅強調感情的衝動和宣洩還不能完全說明藝術產生的真諦。
（5）符號說，藝術的本質是一種情感的符號。符號說的理源於哲學家卡西爾，他認為人是一種製造符號的動物，人是乙個生活在符號的世界裡的動物，製造各種各樣的符號是人的本質屬性。
（6）形式說認為藝術的本質就是一種形式，早在亞里斯多德的時候，他就認為一切事物都有"四因」：材料因、形式因、創造因和目的因。
6、審美活動的主要特徵是什麼？
答：審美活動作為人把握世界的特殊方式，是人在感性與理性的統一中，按照"美的規律」來把握現實的一種自由的創造性實踐.概括地說，審美活動的特徵主要表現為：
第一，審美活動以一種審美（藝術）的眼光看待人類的生活與生產勞動。這裡面又包括了兩層意思：一是在生活與生產勞動過程中，人能夠按照"美的規律」來創造。
在這一創造過程中，人克服了完全受制於外部自然的被動性，真正實現了合規律性與合目的性的統一。例如，動物（像蜜蜂、螞蟻、海狸等）為自己構築巢穴或居所，僅僅是其本能的一種活動，它們世世代代都是乙個樣子；而人卻可以根據自己的需要和物件的特點、規律，為自己建造各式各樣功能不同、風格迥異的房子，四合院、別墅、宮殿、摩天大樓，或圓，或方，或木結構，或鋼筋水泥……其中更可以充分地體現出建造者的趣味和標準，凝聚人的感情。二是人類生活與生產勞動的靜態成果，以其美的外在形式、合規律性與合目的性相統一的內容，感性地顯現了人的自由自覺的本質，從而使人能夠以愉快的心情對這一成果進行審美觀照。
第二，由於審美活動已經從物質的生產勞動中獨立出來，它所體現的審美價值不是隱藏在實用價值背後，而是已經在人類生活和勞動生產及其成果中佔據了主導地位，因此，這時的審美價值將以特殊的形式成為衡量一切生活與生產勞動合理與否的重要尺度。
第三，在審美活動中，對生活與生產勞動過程及其結果的把握，更多是從感性形式方面進行的。換句話說，審美活動從直觀感性形式出發，始終不脫離生活與生產勞動過程及其結果的直觀表象和情感體驗形式。但由於美的合規律性與合目的性的統一，所以審美活動又總是同時伴有一定的理性內容，會在理性層面上引發人們的深入思索。
只是與那種一般認識活動不同，審美活動中的理性內容並不以概念為中介，即不是以概念形式出現，而是以情感、想象為中介，以形象為載體。正由於這樣，審美活動才得以保持著自由的獨立品格。
7、儒家美學的主要內容是什麼？
答：儒家美學的主要內容是：儒家美學的主要思想是『和'的精神。
孔子強調美與善的完美結合：要求：盡善盡美，文質彬彬等。
外在美必須與內在美相結合是儒家的美學傳統。強調社會人格之美；孟子則強調人格精神美，提出善養"浩然正氣」的觀點。因此儒家形成了"比德」的審美方式，把外在事物和人內在的道德情操相比擬，由於外在事物象徵了人的某種道德，因此生出一種全身心的愉悅，從而覺得事物是美的，是一種獨特的審美方式。
儒家強調"中和」的審美原則。核心精神是追求自由的人生境界。
8、結合文學創作的一般規律，談談怎樣才能創作出優秀的作品？
答：一、大量閱讀中外經典、優秀的文學作品，從中感悟領會。
二、注意觀察生活細節，隨時積累素材，帶個本子隨時記錄。
四、勤練筆，不拘於長短，有靈感就寫。
二、名詞解釋題
1、審美態度
答：審美態度是指主體在擺脫了日常的功利和實用態度之後，所產生的一種觀照、欣賞的態度，是主體能否與物件建立審美關係並進入審美活動的關鍵。
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