關於對設計的考察報告
環境建築設計是溝通物質文明與精神文明的橋梁，是乙個具有綜合性和複雜性的工作。環境設計首先是為了滿足人們物質和精神的產物，在現代社會巨大文明的擠壓下，不斷產生的各種設計風格，在滿足人們物質的需要的同時，也在不斷地充實著人們的精神生活。
2023年10月28號到11月5號，我們走訪了了三個不同風格的城市—蘇州、杭州、上海。我們的第一站來到了較為傳統的蘇州城，我們住的那一段路是儲存了很久的建築，保留了古代造型風格。傳統的木構架建築，傳統習慣、風土人情、各種的民間特色，達到了自然與人類生活相統一的境界。
市中心建築高度最高也不能超過一定高度，在控制下，這片傳統的古城處處透露著古代建築的特色點，給人一種彷彿置身江南小鎮的閒暇和淳樸。蘇州的博物館和拙政園裡，無論是牆壁隔層還是館頂建材，無論是展示櫃還是展示品，都顯示出古代蘇州的傳統特點，這裡的點點滴滴無不表現著古代建築的輝煌歷史，讓人敬佩感油然而生。
老話說：上有天堂，下有蘇杭，可見，杭州是和蘇州有著一樣高特點的城市。來到杭州，一定不能錯過的就是西湖，西湖的美是美在了自然環境的豐富多彩妙趣橫生，處處都是故事，處處都有留戀，當地的建築特點就是把故事融入建築，建築豐富故事。
在這裡，看到的一磚一瓦，一梯一亭，都讓人們不住的想挖掘屬於西湖的故事，西湖的山、西湖的水、西湖的亭、西湖的橋、西湖的船...更主要的是，西湖的建築。彷彿這裡就是一襲華美的卷，緩緩舒展，緩緩延伸，美得是那麼理所應當，美得是那麼獨具匠心，彷彿一切盡在眼底，又彷彿總有那麼幾筆，是眼神所無法捕捉到的。
來到了上海，那是不一般的感受，如果說蘇杭是中國天堂，那麼上海就是異地的天堂。這裡到處充斥著西方傳統風格的建築，印象最深的就是上海當時舉辦的第八屆雙年展，在上海美術館舉辦。
上海雙年展自2023年誕生，經歷了十幾年的歷練，不僅成為中國最具國際影響力的藝術展示，更受到了國際藝術界的廣泛肯定，被公認為亞洲最重要的國際雙年展之一。2023年上海雙年展的主題是「巡迴排演」，它將自身定義為乙個生產性的、表演性的空間，只要在排演之中，展覽之劇場就尚未封閉，尚有其未來。「巡迴排演」是開放性的和流動性的，強調展覽的情景和展開的過程，強調展覽的創作與生產意識，它不僅僅是藝術品的陳列場所，而且是生產性的、變化中的、反覆試驗的感性現場。
排演就是非正式的演出，是可以反覆的、抹去重來的實驗。它是場內與場外、幕前與幕後、台上與台下的中間狀態，打通了藝術劇場與日常生活劇場之間的隔膜。它也是一種演習，比表演更真切實在，更輕鬆寫意，也更加開放和實驗，可以隨時停頓，可以重新開始。
所有展覽都希望成為乙個結論，一次宣告，一次最終的演出，一場完美的戲劇。而實際上，展覽是排演中的劇場，因為在演出之時，流俗的劇場經驗已經把芸芸眾生馴化為「觀眾」這一角色的扮演著，只有排演才能夠是他們從這一角色中脫身而出，獲得解放。排演之劇場是開放，在場的所有人都是排演的參加者，排練場中沒有觀眾，只有「朋友」；排演之劇場是開放的，因為我們只是「藝術」這一史詩劇的排演者，而歷史沒有終點線，藝術的歷史始終懸而未決。
因為在真正的劇場中，觀眾只是從一場戲進入另一場戲，從乙個夢進入另乙個夢，唯有在排演之中我們才可以從此日常劇中脫身，進入生命與創意的解放時刻。在藝術領域裡，我們要不斷挖掘屬於設計的篇章。
館裡每個展覽都呈現為劇場，劇場化與奇觀化已經成為當代藝術的典範。生活就是乙個奇觀，要仔細品味與細讀生活，就會發現，這屆雙年展所表現的社會現實已經歷歷在目，翻開歷史，細細品味，它就是一種創作、展示和交流。排演中的劇場首先是一群人，是乙個知識共同體的構造，劇場中人在彼此合作與響應的關係中工作。
例如邱志杰的作品《上元燈彩圖》，它所呈現的是關於一種歷史劇的編劇，它的靈感**於明朝古畫，反應的是一種市集生活，把熱鬧的古代市集景象搬到了上海美術館。展覽的每樣作品代表著不同的人和不同生活，展現著不同生活的人們的不同的思想，不論是牆上的手繪圖，還是經過改造裝飾過的古老工具，帶給人的視覺感受都起著牽動作用，想想那時候的人是如何生活，如何面對一切喜悅和悲慟，如何度過乙個又乙個時光。這一事實似乎又說明了一些事物具有不同的本性，權利的本性沒有變，總是讓擁有它的人遭遇危機，女人的本性不變，女人要捍衛的與其說是空間不如說是時間；糧食和土地總是生死攸關的；而實在找不出藉口的時候，復仇總是可以重新成為名義。
在設計師的手下，所有的角色都不會在歷史中退縮，相反更顯鮮明歷史基因會為自己尋找合適的承擔者。
這次的巡迴排演試圖以上海為文化基地，在不同的機制平台上檢驗雙年展的學術思考，共同**展覽這一「展示、生產」領域的內在界限、它和社會空間的關係、當代藝術的社會參與和制度批判的歷史對於展覽體制本身的挑戰等問題。近來年，當代藝術展這個藝術的自治領域中的飛地已經成為全球資本生產、展示和消費的集散地，日益成為藝術資本交易和大眾文化娛樂的場所，成為喧囂華麗的時尚秀場和節日狂歡。然而，對當代藝術家而言，展覽不止是交往空間、發布空間或者實現空間，展覽首先是乙個開放性的和流動性的創作空間。
從排演出發，本屆上海雙年展逐漸深化其對於藝術實驗和展覽制度的思考，強調展覽的策劃情境和展開的過程，強調展覽的創作與生產意識。
每場排演持續一周，根據特定主題內容，以不同藝術機構為劇場，以當代藝術家正在進行中的作品為基本劇情，藝術家的調研文獻和感性資料作為道具，展開其創作過程，開啟藝術創作的暗箱，使之成為乙個開放排練場，並邀請思想家、策展人作為演員，以論辯、講演、寫作等方式共同參與藝術生產的排演過程，從不同角度開啟封閉在個體創作中的多種可能性。巡迴排演體現為乙個創意實驗室，藝術勞作的現實資源、藝術家的創意、藝術史的知識、藝術體制的限定、批評話語以及觀眾同時被搬上舞台，進入排演狀態，並在排演中實現自我更新。
例如安德魯·拜納和湯姆·尼科爾森的展示作品「通向另乙個世界的邊界線（127天）」，還有艾薩克·朱利安、陸正和格澤格茨·博揚涅夫的展示「浪」，以及世界劇院的「然後所有問號開始高歌」等，都是通過聲音或者影像呈現來完成排演這一劇幕，劇中的人和事通過聲音或者影像把人帶到了正在排演的大劇場裡，彷彿身臨其境般的穿越，讓人在這次穿越中實現自我更新。
「馬良的工作室」這一作品給了我們乙個詫異的驚喜，他把他的攝影工作室原原本本的搬到了美術館。在這裡，馬良的攝影工作室是乙個劇院，在這個劇院裡，馬良將前台與後台同時呈現給我觀眾，在這裡，觀眾可以看到所有的演員和道具；可以看到馬良如何討論「劇本」；可以看到馬良如何導演一幕幕傳奇，有興趣的觀眾還可以借用現場的演員和道具構思一出自己的戲劇。這次馬良的作品很好的闡釋了藝術可以多樣化，它的表現形式也是多種多樣，更能帶給觀眾一種藝術生活的全景。
這次考察是我們對藝術領域的又一次深入的認識，不管是蘇杭的古舊建築，還是上海的歐陸式風格建築，都讓我們對設計有了全面了解，上海更是儲存了大量的東西方各時期各種風格的建築，是多元文化在亞洲最集中的反映，加深了我們對藝術的把握和度量，更在思維解放的同時求的空前的創造力，讓我們不得不重新的去估量藝術的價值。不管是傳統的設計風格還是現代設計風格，它都是一種主動的、自覺的創造行為，有目的的創造性活動。優秀的設計就在於功能和形式的完美結合，達到既賞心悅目又能滿足人們的物質需求，能夠完美的把乙個時代的精神需求實現為物質的存在。
所以，這次的考察對我們未來的設計道路立了里程碑。
考察報告蘇浙滬
關於對設計的考察報告 考察報告 報告形式 2010 10 28 2010 11 5 考察時間 環境建築設計 考查內容 蘇州 杭州 上海 考察地點 環境建築設計是溝通物質文明與精神文明的橋梁，是乙個具有綜合性和複雜性的工作。環境設計首先是為了滿足人們物質和精神的產物，在現代社會巨大文明的擠壓下，不斷產...
蘇滬杭考察報告
班級姓名學號 杭州一夜的火車把我們帶到了具有 上有天堂，下有蘇杭 美譽之一的杭州。沒來之前我對杭州的印象便是風景如畫的，來了之後便感覺多了乙份書香氣。杭州是中國七大古都，元朝時曾被義大利旅行家馬可 波羅讚為 世界上最美麗華貴之城。中國絲綢博物館 浙江美術館 位於杭州西子湖畔的中國絲綢博物館，是第一座...
蘇滬杭實習考察報告
實習報告 實習性質 專業實習 院 系 藝術學院專業 環藝班級 姓名 時間 1 3周 地點 上海 蘇州 杭州 實習目的與任務 這次考察的目的主要是開闊我們的視野，讓我們切身體會各種建築的特色，然後從中學習到更多的知識。了解各種型別各種風格的建築的特點，找到他們的聯絡和區別。提高我們的設計素養。上海都市...