學院：藝術學院
班級：10藝設四班
姓名：徐甜甜
學號：20101104408
服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。「設計」指的是計畫、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計物件的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
服裝發展史
１原始衣飾；在紡織技術尚未發明之前，動物的皮毛是人們服裝的主要材料。當時還沒有繩，線，可能用動物韌帶來縫製衣服．但更多的是佩帶飾物來裝飾。
2 商代衣飾；商代冠巾,交領窄袖衣,衣上布滿雲形花紋,腰束寬頻,腰帶壓著衣領下部,衣長過膝.腹部懸著一條長方形''蔽膝''
3商周貴族衣飾；袖織紋衣、蔽膝穿著展示圖。這個時期的織物顏色，以熱色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色，但並不即是不存在籃、綠等冷色。只是以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮豔，滲透力也較強，所以經久不變並一直儲存至今。
經現代科技分析，商周時期的染織方法往往染繪並用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之後，再用畫筆添繪。
4戰國胡服；戰國胡服戰國時期的衣飾有較明顯的變化，比較重要的是胡服的流行。所謂胡服，實際上是西北地區少數民族的服裝，它與中原地區寬衣博帶式漢族服裝有較大差異，一般為短衣、長褲和革靴，衣身瘦窄，便於活動。首先採用這種服裝的趙武靈王，是中國衣飾史上最早一位改革者。
短衣齊膝是胡服的一大特徵，這種服裝最初用於軍中，後來傳進民間，成為一種普遍的裝束。
5晚清雲肩 ；清代命婦禮服雲肩為婦女披在肩上的裝飾物。五代時已有，為四合如意形。明代的婦女作為禮服上的裝飾。
清代婦女在婚禮服上也用。清末江南婦女梳低垂的髮髻，恐怕衣服肩部被髮髻油膩沾汙，故多在肩部戴雲肩。貴族婦女所用雲肩，製作精美，有的剪裁為蓮花形，或結線為纓珞形，四周垂有排須。
6現代服裝；現代人更注重服裝的舒適性與美觀性，各種各樣各地區的服裝相互融合，更加的時髦，流行。在色彩方面也各式各樣，面料的質感，華麗。開放性。花樣追求與眾不同，新式。
個人心得
學習服裝設計讓我認識到了，還有必要去學習了解服裝的歷史。各個時期人們流行穿什麼樣的衣服，流行什麼樣的生活狀態等，也都應當默熟於心中。這樣有了歷史的基點才更好得把握時尚流行，不慌不亂，有繼承有淵源。
我覺得在這過程中是要吸取前人的精華，是很有必要的。
還有一點，老師說過，要成為一名好的設計師，就要會懂的品味生活，要會體驗生活。我很認同很喜歡這個觀點。我覺得，搞服裝設計的，畢竟是要從生活中來，再到生活中去的。
乙個人，認真熱情地生活的人，他所寫的文章，所畫的畫，所做的設計必定是充滿生活情感的，也會在很大程度上得到大家的認同和喜歡的。在做設計的時候，會更多地去了解市場，接觸市場。在空餘時間，也會去服裝企業看看，會去各類服裝和服裝相關的批發市場看看。
並要學會收集和整理相關資料和材料
一、首先，我得讓自己練就一雙發現沒的眼睛
要達到能隨時發現美，不但要提高自己的審美能力，而且要培養自己對時尚的敏感性。審美能力也就是人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象做出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為學習服裝設計，立志要成為服裝設計師的我，培養和提高審美能力是非常重要的，因為審美能力強，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美物件深處的本質性東西，並從感性認識上公升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果我對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會與我失之交臂。
因此，在接下來的服裝設計學習過程中，我要注重培養自己對周圍事物的敏感性，這一點非常重要。能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們學習服裝設計的人是至關重要的.
二、其次，重視並進行知識的積累
學習服裝設計也是乙個從量變到質變的過程，因此專業資料和各類資訊的收集積累在服裝設計的學習提高過程中尤為重要並需持之以恆，不能懈怠。有許多同學在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類資訊接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的資訊資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。為此我會更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、**中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，我還必須去學會用科學的方法對各種資訊進行歸納整理，以方便儲存和應用，要吐故納新，為必要時用好資訊帶來方便。尤其是各種非專業資訊，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要去梳理、提煉和昇華。我相信擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在我今後漫長的學習和將來的職業生涯中也會受益頗多。
三、最後，要以實踐為本
大家都知道，理論知識如果沒有正確的實踐做指導，那只不過是紙上談兵罷了，更何況服裝又是這樣一門實踐性很強的學科。
我喜歡的設計師
可可-夏奈爾風靡於20-30年代的三大設計師之一（瑪德麗*維奧內特、夏帕瑞麗），她的設計最能充分理解和把握時代精神，引導現代女性方向。一戰後，她敏感地抓住社會變化，以黑色和公尺黃色為基調，第乙個把當時男人用做內衣的毛針織物用在**上，適時地針織面料的男式女套裝、長及腿肚的褲裝、平絨茄克以及長及踝的夜禮服等。名揚四海的「夏奈爾套裝」（50年代後改為粗花呢）的基本原型就產生於這個時代。
她果敢的把晚禮服那「法定」的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，大膽地打破了傳統貴族氣氛，盡可能使其樸素，單純化。她第乙個改變了長期以來把服飾品的經濟價值作為審美價值的傳統觀念，使人造寶石大眾化。她一生致力於為現代職業婦女「傑斐遜奴」們設計製作「盡可能簡練樸素的服裝」，被稱為「運動型之母」。
夏奈爾是20年代巴黎時裝界的女王，她使服裝概念前進了四分之一個世紀，因為她知道世紀的要求，人們也常把這個時期稱為「夏奈爾時代」
2023年,戰爭結束時她已是出名的時裝師了.巴黎人喜歡這個苗條而生氣勃勃的,有溫柔嗓音的女時裝設計師.夏奈爾的服裝坦率、自由,裙子為齊膝短裙,上衣為寬鬆直線形外套,不再強調胸部和臀部的曲線.
她的毛呢無腰四分之三長外套,去掉花俏的裝飾,簡樸得像**一樣.她反對過去的高階時裝像「鴿子那樣挺胸凸臀「,「煩躁、雜亂「,她主張造型線簡潔、樸實、舒適自如、色彩單純、素雅,她喜歡黑、白兩色.她的兩件套裝,被視為經久不衰的時代風格.
2023年,一家的巴黎報紙撰文道:「這是位令人驚愕的天才,她的服裝富有女性美的藝術,是匠心獨運的充分展示「.夏奈爾改變了時裝的概念,使服裝藝術真正邁入二十世紀.
她自己說:「我使時裝的觀念前進了四分之一世紀,我憑什麼?因為我懂得如何解釋自己的時代「.
喜歡夏奈爾的原因:不僅憑藉智慧型和靈感,而更多的是依靠實幹鍥而不捨.夏奈爾一旦工作起來,便要求完美無瑕.
她說:「當你開始工作,就必須繼續下去,如果你不用心去做,你將一事無成.「她常常為週末中斷工作而生氣,她說過:
「我的生活是乙個長久的戰鬥「.一俟投入戰鬥,她就全神貫注,就能忘記一切,忘記魔鬼,忘記害怕,忘記孤獨,甚至忘記死神.是呵,這位女性是鬥士,是強者.
東西方穿衣風格的不同
1.西方女性的穿衣搭配
義大利,義大利的女人之所以成為晚裝搭配的高手，是因為她們擁有多位深諳晚裝之道的義大利頂級設計師和品牌。這些設計師以義大利女人為藍本，設計出世界上最美麗的晚裝。valentino、ferragamo、versace、ysl等，個個都是晚裝設計的大師級品牌，難怪連那些對服裝極為挑剔的美國好萊塢明星們都被征服。
穿衣經：也許受到了本國晚裝文化的浸染，義大利女人即使穿著**無比的晚裝，在舉手投足之間都顯得自然大方，因為她們堅信晚裝是這個世界上最能體現女人味的裝束。
許多義大利的晚裝都是低胸吊帶的傳統款式，恰到好處地讓身材顯山露水，給人帶來一種極強的視覺衝擊力。
義大利女人穿著**晚裝時總是泰然自若，不會遮遮掩掩地害怕「**」，這份自信是其他國家的許多女性穿著晚裝時所缺乏的精神。
低胸吊帶顯露曲線
許多義大利的晚裝都是低胸吊帶的傳統款式，恰到好處地讓身材顯山露水，給人帶來一種極強的視覺衝擊力。義大利女人穿著**晚裝時總是泰然自若，不會遮遮掩掩地害怕「**」，這份自信是其他國家的許多女性穿著晚裝時所缺乏的精神。
近幾年，義大利晚裝深受明星們的青睞，很大原因在於它突破了黑色調一統晚裝天下的傳統局面，用豐富而熱烈的色彩來提公升女性的嫵媚氣質。像火紅的色彩傳遞著激情；奢華的金色體現了貴族氣質；可愛的鵝黃色則讓女性充滿甜美可愛的氣息，這些跳躍的色彩在義大利晚裝上得到了很好的演繹。
細節設計表現層次
義大利風格的晚裝很強調細節處的設計，這也讓義大利女人在挑選晚裝時顯得很「挑剔」。比如義大利女人在選擇晚裝時比較喜歡那些用褶皺和層疊波浪的手法來表現裙襬層次感的晚裝。而她們對晚裝手工細節的要求之高也屬於世界之最，她們要求各色精美的刺繡和珠片、水鑽等材質的點綴都必須由手工製作完成，這樣才能於細節處體現晚裝的魅力。
美國 說起牛仔服，人們總想起美國西部那些率性十足的牛仔男人，可你也應該知道，美國女人與牛仔服的關係同樣密不可分，可以說她們穿著牛仔服比任何國家的女性都要精彩得多。這讓人想起上世紀五六十年代將牛仔褲帶入時尚潮流之中的美國電影明星以及搖滾女歌星。
美國女人擅長於用牛仔服來表現輕鬆隨意的穿衣風格，她們能夠將牛仔服穿得十分好看的原因，在於她們有一副經過不斷運動與健身形成的矯健身材。美國女人並不一味地求瘦，而是要求身材曲線凹凸有致，這樣才能將牛仔服粗獷與健康的特質恰到好處地表現出來。
牛仔褲＋白t恤
藍色牛仔褲和白色t恤的搭配是美國女人最正統的牛仔搭配。如果身材曲線較好，可以穿著小一號的t恤和牛仔褲，這樣的搭配效果十分出彩，許多美國女人也都是這麼打扮的。
牛仔褲＋小背心
水洗的牛仔布、塗鴉式的牛仔風格，這些牛仔的經典風格體現了美國牛仔服愛好者的懷舊情結。像被中國消費者所熟知的美國牛仔品牌lee以及蘋果牌牛仔，都有懷舊風格的經典牛仔款式。頹廢的破爛牛仔褲，釘滿了水晶鑲珠的奢華窄管褲，都是美國女人非常喜愛的牛仔褲型別。
而美國女人將這種懷舊風格穿得好看的關鍵在於她們通常在上身搭配了一件簡簡單單的ck背心。
牛仔服＋細跟鞋
大多數美國女人認為，運動鞋是牛仔褲搭配中不可缺少的組成部分，這讓耐克、阿迪達斯等品牌運動鞋也與牛仔服一起成為美國女人的必備配件。不過，隨著牛仔服逐漸時裝化，一些時髦的美國女人忽然間變了口味，在牛仔褲之下穿上了一雙高幫鞋，甚至還有人以女人味十足的細高跟鞋來搭配粗獷的牛仔褲，反差極大但效果不錯。
服裝設計的基礎
作者 艾華 神州 2011年第36期 摘要 服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計畫 構思 設立方案，也含有意象 作圖 造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計畫及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學 藝術 歷史 哲學...
服裝設計介紹
服裝設計 概念定義 設計的原意是指 針對乙個特定的目標，在計畫的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求 設計所涉及的範圍十分廣泛，包括社會規劃 理論模型 產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的...
服裝設計流程
11.修正圖稿 結合樣衣審查並修正設計圖稿，在進行合理性和符合性評估後，通過對樣品進一步審查設計方案，調整款式細節，最終確定設計圖稿並確立所有新品樣式。12.繪製產品設計正稿圖 最終確定設計正稿圖，並確立所有新品樣式。溝通 基本問題 針對性問題 針對性問題 公司 品牌的風格是怎樣的？年齡層？帶？公司...