大學的第乙個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在儲存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，並教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有衝擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。
設計素描則相對年輕，雖說於2023年德國包浩斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。
培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。
加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。並給事物一美感。
設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。
經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。
懂得用各種工具。侷限住的設計師是創造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪像素描是通過「再現」物件的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是「再造」，是通過計畫和想象而進行的審美創造。繪像素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀物件進行判斷、分析以達到物件與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的「區域性」資訊進行綜合處理後組合成新的整體的造型活動。
繪像素描著重於對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪像素描為基礎利用其繪畫規律並借助於其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重於對物形及設計思想的結合來使「觀眾」產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的「模仿」而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。
設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及製作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為紮實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太紮實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪像素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。
這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別於傳統素描。設計素描側重於全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，並且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡「看」，設計素描強調「用」。
目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：「素描畫的不是形體，而是對形體的觀察」。這裡的「觀察」就傳統藝術來講是一種「分辨差異」。
但對於設計藝術範疇來講是「發現、分解和提煉」。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然後研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構並提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
「看」是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動「抄摹」。並且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。
觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由於沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處於懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的「編造」。
正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低階、平庸的現象不利於進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺物件直觀與敏感的發現、想象、創造能力。
我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最後一位問題；「形」是造型的第一位，「整體變形」
——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生「透視」，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標誌，否則就是門外漢。
設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂「平面設計」有誤解，他們隻熱忠於從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在於他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標誌，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有乙個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？
這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化並與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏乙個「理性階段」的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的藉口下，重複著夜郎的故事。
藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到「平面」的民族化裡去了。也許我們的設計界也存在乙個「理性階段」問題。
設計藝術同普通美術有一定的區別，設計強調藝術規律應用的「直接性」。繪畫是通過描繪自然形態實現作品「多樣而統一」的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經摸索出了一整套應用規則的教學方法，已經實現了從規則到應用的轉化過程。
而我們的教學由於認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些「結構素描」和「超寫實素描」等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發達國家設計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸
俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成「人類化」，把生活化理解成「真實化」或「社會化」，於是就出現了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創意。其實再有名的名人介紹產品，並不比將產品擬人化更具有想象力，再複雜的情節也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個「語」是來自於社會的約定俗成哪，還是個性的獨創。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。
懷素能把普通的生活現象轉化成個性化的藝術獨創，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特徵性整體觀察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。
這就要求我們的素描不但是表現客觀的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。
在素描中，探索規律轉化問題一直是乙個禁區，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。於是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：
「藝術家一人乙個規律」。其實這裡說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。
素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節什麼果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬於個性，是「不可教」的。但我不說樹，也不說果實。
要說的是那個關係著兩者的嫁接技術——審美認知（或者叫形象思維、聯想思維）。審美認知才是規律轉換的關節點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養料滋補自己，無異於進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們為什麼不在認真地觀察、表現它的時候加進一點意識和聯想，完成一些主動和願望哪？
有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：
你是站在什麼立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？
自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償的賜予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。
其實所謂「嫁接技術」只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態的特徵誇張一點。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以「像」為標準為以「不像」為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，並且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某乙個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成乙個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關係。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以後的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。
素描石膏像學習心得
通過四周的素描石膏像學習，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進一步的認識和了解。就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下 第一步驟 確定大的運動結構關係 比例 構圖。仔細觀察背側面的幾條主要支架，以及半側面頭部的面部結構，近部前臂的所佔位置以及它與前胸部 後背 腰際間的具體比例 造型，並與之對稱後臂的...
設計素描心得
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字型設計學習心得
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