有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的**。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動：
1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟公升降"中的任意乙個，如果碰上死畫面，到pm或ae等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要划算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，乙個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是乙個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關係就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另乙隻手拿杯子、倒水、水滿......
（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來彆扭。褥瘡怎麼**褥瘡如何**褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關係形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如**、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條**不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的衝擊帶來的心理影響。剪輯的一般規律
1、正確的剪下點
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為乙個有節奏的整體的過程，這就涉及到乙個應該在哪些地方進行剪下和連線的問題。
這裡要提到乙個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這裡要提到乙個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面乙個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪下點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。
比如乙個翻書的動作，我們可以把最開始的剪下點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、動作剪輯中的固定規則
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連線起來。為什麼這麼作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對乙個動作的拍攝，然而人們發現用不同的
鏡頭連線起來的同乙個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以7:3連線。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝乙個投手投球的動作，乙個全景、乙個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪下掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連線成乙個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連線同乙個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連線成乙個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。
採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重複了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成乙個，通過剪輯來消除時間差。
具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪下，連線一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺衝擊力。成龍影片經常使用。
第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。
第五點：連線frame in和frame out畫面。
第六點：用暗鏡頭或共同點連線不同被拍攝物體的動作。
作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。mtv常用。
動作連線的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭
考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性
大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢
按照實際時間進行的連線看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪下點，重複或省略一些鏡頭，動作會更流暢。
同一動作使用不同的畫面連線時，要盡量在動作頂點處進行連線。
3、場景轉換和和製造連線點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。
與剪下相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。
第二點：淡入淡出：以黑色過渡。
第三點：用遮掩物連線不同場景。
第四點：用模糊畫面連線不同的場景。
第五點：用運動造成的模糊效果連線鏡頭。
第六點：用一樣的風景來連線鏡頭。「空切」
第七點：用**效果連線鏡頭。「廣告和**電視」
第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。
4、其他有代表性的剪輯方法
第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。
第二點：當連線很困難時，乾脆跳出。
第三點：用不同框架的鏡頭連線，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」
影片的剪輯心得
創造性剪輯習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種 戲劇性效果剪輯。運用調整重點 關鍵性鏡頭出現的時機和順序 選擇最佳剪輯點，使每乙個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。表現性效果剪輯 是在保證敘事連貫流暢的同時 大膽簡化或跳躍，有選擇地集中模擬鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些...
製作宣傳片的剪輯技巧
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讓你的影片實現無縫銜接的拍攝技巧
1.與靜態主體視線方向相匹配 畫面中人在靜態時的視向與前後畫面中人或景物畫面的動向有著密切的關係，只有主體在靜態和動態時都保持一種設定方向的連續性，才能保證前後畫面中主體動向和視向的一致性。在靜態螢幕畫面中雖沒有動態畫面中的動作軸線，但處於靜態中的人物主體之間卻存在著一條假想的關係軸線 與運動軸線不...