人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭臺本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。乙個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：
眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭髮是什麼樣的……都必須反覆比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更複雜了。比如乙個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。
3、製作線拍·電腦**·審查
對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，**拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像乙個大型的顯微鏡，正中是一根一公尺多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。
將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連線著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。
由於一些「動作戲」設計的動作會很複雜，有時候5秒鐘的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的乙個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。
4、後期上色·特效處理·成片
一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，**拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已。