收錄在楊建果作品集《平常狀態》中的繪畫作品，包括《寫生篇》《傳統篇》 《山水篇》 《花鳥篇》 ，《寫生篇》和《山水篇》所佔篇幅較多。畫家秉承長安畫派 「一手伸向傳統，一手伸向生活」 的宗旨，既重視傳統，又重視生活，既臨摹古畫，又對景寫生。寫生又分為西畫式的寫生和中國畫式的寫生，前者注重模仿自然，寫實逼真，後者注重「外師造化，中得心源」 。
楊建果早年學習西畫，他早期寫生作品的透視、明暗，顯示出西畫式寫生的印記，而後期寫生作品更多地採用中國畫式的簡練線條勾勒，甚至直接運用中國畫的筆墨寫生，寫生作品的構圖、筆法、墨法均與山水畫創作無異，這大概與他愈到晚年愈堅持日課、熟習傳統、精研古法有關。他在傳統和寫生的基礎上創作的山水畫，既有傳統的筆墨功力，又有自然的生活氣息，更有畫家的至情至感。他曾經引用長安畫派代表人物之一石魯的論述：
「從生活到藝術自有一番內功，非以模擬為能，如實如真。蓋如實之實，小實也；模仿之能，小能也。而藝之為藝，乃在大真大實、至情至感上分高下，別淺深，辨邪正耶。
」大真大實、至情至感也正是楊建果的山水畫所追求的審美理想。他的山水畫以他最鍾情的秦嶺、終南山為主要題材，那裡是他生長的故鄉，山雄雲麗，水秀石奇，因此他面對家鄉「力圖把自己胸中的激情、記憶與感覺傾瀉出來」。他酣暢淋漓的筆墨飽蘸胸中的激情，他隨類敷彩或者說隨意敷彩、隨情敷彩的設色也帶有濃郁的情感色彩。
在他的筆下，無論純水墨山水、淺絳山水還是潑墨潑彩山水，無論晨曦暮靄，還是春色秋景，境界都十分壯闊，格調渾樸、厚重而清新，一如畫家豪放的情感和豁達的心胸。畫家諳熟北派山水諸家的傳統筆墨技法，還獨創了一種類似「平」字形的樹法，這種樹法已成為他山水畫個性的標識。他的花鳥畫常寫故里風物，樸實無華，寄託真情，別具一格。
楊建果的書法眾體皆備，功力精湛，尤以篆書、行草見長。書法特長為他的山水畫以書入畫提供了筆墨根基。楊建果的詩詞直抒胸臆，不拘格律，近似古體詩，也有新體詩，屬於典型的為情而造文。
詩詞修養開拓和提公升了他山水畫的意境。詩、書、畫一律本來是中國傳統文人畫的普遍要求，而現代隨著中國傳統文化的衰微，當今詩、書、畫兼擅的藝術家已寥寥無幾，像楊建果這樣的藝術英才猶如鳳毛麟角，彌足珍貴，特別值得我們敬佩和推重。
作者系中國藝術研究院研究員、博士生導師，
中華書畫家雜誌社總編輯
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