山水畫在南宋出現了很大的變化，最顯著的變化是逐步放棄全景式構圖，以抒發自心的意境創造為主旨，同時又強調外部取景和內心狀態的統一。所謂的「馬一角、夏半邊「就是這種山水圖式的代表。過去多認為這也是南宋偏安的象徵，這種說法未免牽強附會。
藝術當然應歸於藝術本體，這種取一角而反映全景的方式不僅含蓄，甚至反映的空間比全景式描寫的還要大！而這種以虛寫實的手法是文人畫的重要特點之一，它的出現體現出中國畫表現的豐富和成熟。
《雪堂客話圖》從筆法上看，體現了南宗山水大家夏圭的藝術特點。
此幅《雪堂客話圖》畫作於江南雪景，筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈皴和**條禿筆直皴，取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。畫家在畫樹幹、樹葉時多用筆隨意點畫，筆法生動，人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密，也是信手勾畫。全圖設色淡雅，構圖迂迴曲折，疏密遠近布置得當。
此圖畫的是描繪江南的一場雪景。構圖採用「一角」的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和**條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。由此可見，其畫風與馬遠風格有相同之處，故能並稱「馬夏」。
作者在用筆時剛勁而趨於含蓄，這一特點在此幅作品中表現的比較明顯。
另外，此圖尚有一點需要特別指出，就是漁舟在圖中的位置。它從構圖上使山勢成為乙個環狀，把幾乎要飛上天去的遠山拽住了。這是畫家在構圖上的功夫，非常值得讚許。
參照畫家其他的名作中，這幅《雪堂客話圖》應該是其早年的一部佳作，因為作品體現的藝術個性和獨特的藝術與元還不是很充分，更多的還是有意無意間的一種才氣的透入。
這幅《雪堂客話圖》(見上圖)是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設色，縱28.3厘公尺，橫29.5厘公尺，現藏於故宮博物院。
畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。
夏圭，字禹玉，南宋著名畫家，錢塘（今浙江杭州）人，曾任畫院待詔。他開始學畫人物，後來攻山水畫，用禿筆帶水作大斧劈皴，將水墨技法提高到「淋漓蒼勁，墨氣襲人梧竹溪堂圖」的效果。後人把他與馬遠並稱「馬夏」，合李唐、劉松年稱「南宋四家」。
遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，生長在岩隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。
水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。
由於經過近九百年的氧化，絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂於湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
夏都第二課堂實踐
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