平面設計的常用流程經典創想

平面設計的一般流程是有計畫有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。

一、調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素

在設計中基本元素相當於你作品的構件，每乙個元素都要有傳遞和加強傳遞資訊的目的。真正優秀的設計師往往很"吝嗇"，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在乙個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：

　　標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字型元素當中，對於字型和字型的選擇和搭配的好壞就是乙個非常有講究的。

選擇字型風格的過程就是乙個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出乙個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（資訊），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品氾濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的資訊傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。

二種是用新奇的或出其不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

　　我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、模擬、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重複、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老**、等等。那麼你要選擇那一種呢？

這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來昇華你的作品。

八、關於風格

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是乙個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標誌，以為"了解大同，才能獨走邊緣"。

九、製作

檢查專案包括：圖形、字型、內文、色彩、編排、比例、出血…… 　　要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被公眾理解！

平面設計的常用流程 經典創想