古典主義
「古典」原文為拉丁文classicus，即「典範」的意思。在文學藝術中，以古希臘羅馬的文藝作品和文藝思想為典範的創作傾向和理論觀點，被稱之為「古典主義」。17世紀初，古典主義思潮首先在法國興起。
到三四十年代逐步形成，六七十年代進入鼎盛時期，八十年代末走向衰落。
1. 古典主義者在政治上擁護王權，提倡個人利益服從封建國家的整體利益，具有明顯的政治傾向。當時許多文藝家直接為王權服務，如拉辛和布瓦洛都曾任王室史官。
另一方面，當權者也利用文藝為其統治服務，對文藝予以指導和監督。由郎布耶侯爵夫人主持的文學沙龍「郎布耶公館」。法蘭西學院，四十「不朽者」。
黎塞留。
2. 古典主義者崇尚理性。古典主義以理性主義哲學作為它的思想基礎。
內容上，很多作品都是通過描寫理性和感性的衝突，而理性取得最後的勝利來正面讚揚理性。例如高乃依的《熙德》，寫男女主人公在天職與愛情的衝突中，個人感情服從大局的利益，最終重新獲得愛情。莫里哀，拉辛的悲劇大多譴責不合理性的封建道德，從反面提倡理性。
形式上，古典主義要求作品結構嚴謹，情節發展合情合理，沒有和情節發展不相關的插曲，語言準確，合乎規範。
3. 古典主義者推崇古希臘、羅馬文學，奉之為典範，這是古典主義文藝思潮的基本特徵。在他們看來，藝術創造不在於創造新的故事情節，而在於運用藝術手法處理現成的故事情節。
他們的創作，尤其是悲劇家大都從古希臘，羅馬文學中尋找題材來反映當代人們社會生活和感情思想。如拉辛的代表性悲劇作品《安德洛瑪克》和《費得爾》均取材於古希臘。另外還強調遵守古人創作的法則，發展了賀拉斯關於人物性格型別說。
一切要有乙個中心標準，一切要有法則，一切要規範化，一切要服從權威，這就是新古典主義的一些基本信條。
笛卡爾（新古典主義美學的創始人
《論方法》、《論**》、《論巴爾扎克的書簡》
《論方法》是由封建社會到資本主義社會那整個時期中自然科學發展所帶來的理性主義思潮的結晶。為新古典主義美學奠定了方**和認識論上的理論基礎。
「我思故我在」——審美主體的確立
承認了物質世界和精神世界是並存的（二元論），用思維來證實存在（我思故我在），思維乃人類理性的活動。一切要憑理性去判斷，理性所不能解決的不能憑信仰就可了事。
懷疑說：「要想追求真理，我們必須在一生中，盡可能地把所有事物都來懷疑一次。」
通過懷疑摧毀傳統觀念或種種信仰，積極地建立棋這個堅定不移的「我思」這個主體。
笛卡爾指出，我可以懷疑這，懷疑那，懷疑一切，但是不能懷疑我在懷疑，只要我一懷疑我在懷疑，就正好證實了我在懷疑；我在懷疑，也就是我在思想，也就正好證實了我的存在。
理性——真理標準的確立
1. 理性憑藉直覺和演繹獲得真理性知識。「除了自明的直覺和必然的演繹外，人類沒有其他途徑走向可靠的知識。
」「直覺是清晰的專心致志的無可懷疑的概念，只能來自理性的光輝。」這裡所講的直覺，不是指有感官所提供的恍惚不定的證據，也不是指由想象力做出的錯誤判斷。，而是由春粗和專心致志的心靈所產生的概念。
而演繹，指的是一種理性活動。它是憑藉某種定義，定理、公理進行的帶有必然性的推理活動。
2. 理性憑藉天賦觀念進行演繹推理。作為理性的演繹推理的前提是最簡單的、自明的天賦觀念。
笛卡爾所理解的理性是先天的與生俱來的良知良能，和經驗與實踐是不相干的。 「善於判斷和辨別真偽的能力——這其實就是人們所說的良知或理性——在一切人之中生來就是平等的。」這種天賦觀念是由理性直觀得來的，如數學公理等，一看就知道，清楚明晰，無可懷疑。
這類觀念是普遍必然的，不可能來自個別的，偶然的感性經驗。
美和美感
1.美是主客體間的一種關係
「所謂美和愉快的都不過是我們判斷和物件之間的一種關係。人們的判斷既然彼此懸殊很大，我們就不能說美和愉快能有一種確定的尺度。」美取決於主體的感受，沒有客觀尺度。
判斷美的標準：聽眾接受難易的標準
「在感性事物之中，凡是令人愉快的既不是對感官過分容易的東西，也不是對感官過分難的東西，而是一方面對感官既不太易，能使感官還有不足之感，使得迫使感官嚮往物件的那種自然慾望還不能完全得到滿足；另一方面對感官又不太難，不至使感官疲倦，得不到娛樂。」
花壇的例子：乙個花壇的各部分，如果只有一兩種形狀而安排又完全一致，看起來就要比有十幾種形狀而安排又彼此不同的花壇的區分容易得多；但是，這並不等於我們就可以因此毫無條件地斷定這樣布置比那樣布置較美，實際情況是按照某一批人的幻想，有三種形狀的最美，按照另一批人的幻想，有四五種或更多的形狀的最美。
「按理，凡是能使最多數人感到愉快的東西就可以說是最美的，但是正是這一點事無從確定的。」
美與醜的感覺與當事人的生活經驗有關：
「同一件事物可以使這批人高興得要跳舞，卻使另一批人傷心得想流淚；這全要看我們記憶中哪些觀念受到了刺激。例如某一批人過去當聽到某種樂調時是在跳舞去了，等到下次又聽到這類樂調時，跳舞的慾望就會又起來；就反面說，如果有人每逢聽到歡樂地舞曲時都碰到不幸的事，等他再次聽到這種舞曲，他就一定會感到傷心。」
在這裡他似乎放棄了理性主義的立場，採取類似後來英國經驗主義的「觀念聯想」的觀點來解釋美感了。
在《論**》裡他把聲音的美溯源到聲音的愉快，把聲音的愉快溯源到聲音與人的內在心理狀態的對應。聲音中以人聲為最愉快，「因為人聲和人的心靈保持最大程度上的對應或復合。」**能感動人，也是按照對應的道理，緩慢的調子引起厭倦憂傷之類溫和安靜的情緒，急促活躍的調子引起快樂或者憤怒之類激昂的情緒。
2.美：「比例」、「協調」、「適中」、「均衡」、「結構完美」
笛卡爾畢竟是乙個理性主義者，他在把美歸結為主體的感受、判斷與物件之間的關係以及「偶然的聯想」的同時，其美學準則，最終還是反回到了數學和邏輯學的理想上來。這就是他將美的本質，同比例等聯絡起來。
《論巴爾扎克的書簡》裡，他稱讚巴爾扎克的「文詞的純潔」。
第一是整體與部分的協調與適中（形式上）；
「這種美不在某一特殊部分閃爍，而在所有部分總起來看，彼此之間有一種恰到好處的協調和適中，沒有一部分突出壓倒其部分，一致失去其餘部分的比例，損害全體結構的完美。」
這種協調和適中是客觀呈現的，而不是取決於主體的判斷和物件之間的關係。
在《論**》中，那種使人既不厭煩也不疲勞的時間與安排，音程與節奏，是令人愉快的。把這種作為美的本質的比例貫徹到審美感受中，就是強調應該避免各種極端：令人難以捉摸的形象即矯揉造作和令人厭倦的形象，枯燥無味的東西和無法滿足的慾望。
因為這些同人的感官感受不成比例，令人不愉快。
第二是內容與形式的一致（思想和語言的一致）
文章的四種毛病：第一種是文詞漂亮而思想低劣，其次是思想高超而文詞艱晦，第三種是想要質樸說理而文詞粗糙生硬，第四是追求纖巧，玩弄修詞格，賣弄小聰明。
純潔與明晰（理性如果要掌握真理，那真理就必須明晰地呈現出來，不容有可懷疑的餘地。）
布瓦羅（n.boileau—despraux,1636—1711）
《論詩藝》
《論詩藝》共分四章計109行。
第一章屬於概論性質，提出新古典主義美學—文學理論的一般原則。如：寫作必須要有靈感；熱愛理性；聽從賢智友人的勸告。
第二、三兩章是分論，分別闡明各種詩體的特徵和創作規律。其中第二章討論牧歌、輓歌、頌歌等次要的詩類的寫作原則。第三章**悲劇、史詩、喜劇等主要詩體的創作規律。
第四章是結論，討論詩人的修養問題。
《論詩藝》對法國以及整個歐洲的新古典文學的創作和理論，都產生了重大影響，被認為是新古典主義的法典。
理性的價值和光芒
「理性」是貫穿《論詩藝》全書中的一條紅線。在第一章里布瓦羅就把這個口號很響亮地提出：「因此，要愛理性，讓你的一切文章永遠只從理性獲得價值和光芒。」
文藝的美只能由理性產生，美的東西必然是符合理性的。理性是人生來就有的辨別是非好壞的能力，是普遍永恆的人性中的主要組成部分。
理性是「人情之常」，滿足理性的東西必然帶有普遍永恆性，所以美也必然是普遍永恆的，是美就會使一切人都感覺美。
理性是普遍永恆的，那麼理性就是真理，於是他就得出另一結論「憑理性判斷是非」。這樣就肯定了美的絕對價值，和文藝的普遍永恆的絕對標準。這個標準就是理性。
自然人性的抽象摹仿
按照理性主義，凡是真理都帶有普遍性和永恆性，美既然是普遍永恆的，那麼它與真就只是一回事了。「只有真才美，只有真才可愛；真應該到處統治，寓言也非例外。」
這種和「美」同一的「真」，依布瓦羅看來，也就是「自然」，他說「虛假永遠無聊乏味，令人生厭；但自然就是真實，凡人都可體驗；在一切中人們喜愛的只有自然。」因此，布瓦羅再三敦勸詩人研究自然和服從自然。「讓自然作為你唯一的研究物件」、「永遠一步也不要離開自然」。
「摹仿自然」本是古希臘的傳統觀念，具有唯物主義性質。但是布瓦羅所要求摹仿的「自然」並不是現實生活中客觀存在的自然，也不是一般的感性現實世界，而是天生的天然的事物，是被理性統轄的抽象的人性。也就是天然的本性，是與現實無關、先於客觀存在的、凝固不變的抽象人性。
在摹仿中，要做到「逼真」，也就是繼承了亞里斯多德的「合情合理」。為了達到逼真，就要抓住自然人性中普遍永恆的東西。也就是說，要創造典型。繼承了賀拉斯的人物性格型別說。
「寫阿迦麥農應把他寫成驕橫自私；寫伊尼阿斯要顯出他敬畏神祗；寫每個人都要抱著他的本性不離。」
布瓦羅在《論詩藝》裡總結了某些型別人物的特點：即一定年齡的相稱性格——
青年人經常總是浮動中見其躁急……
中年人比較成熟，精神就比較平穩……
老年人經常抑鬱，不斷地貪財謀利……
學習古人
文藝作品必須把普遍永恆的東西表現出來，才能得到古往今來的一致讚賞。反之，凡是能得到古往今來一致讚賞的作品也就必然是抓住普遍永恆人性的作品，即符合理性的作品，最好的作品。是值得學習的。
希臘羅馬的古典正是符合新古典主義者把時間的考驗作為衡量文藝作品的價值的標準，因此，布瓦羅強調學習摹仿古希臘羅馬的作家或作品。
既然古典經過長久時間的考驗而仍成為人所讚賞，它們就是抓住了自然（人性）中普遍永恆的東西，符合理性的東西，真實的和美的東西。它們可以教會我們去怎樣看自然，怎樣表現自然。「因此，古典就是自然，摹仿古典，就是運用人類心智所曾找到的最好的手段，去把自然表現得完美。」
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