任何乙個有文學或戲劇修養的人，都明白生活中的對話和舞台上的對話是不同的。雖然戲劇對話常常彷彿就是生活語言的翻版，但實際上它是經過仔細組織的，從而可以從這乙個故事事件引向下乙個故事事件，並使觀眾對這些事件產生一定的情緒和態度。電影對話也有類似的作用，只是表達方式完全不同，它可以根據故事的需要進行加工、移位、剪接和畸變，然後再傳達給觀眾。
對話也象動作一樣是根據影片過程的聯貫性產生的；所以演員必須再一次依靠導演的聯貫感，才能使他所出現的那個鏡頭在聲音上和前後鏡頭的聲音保持一致。此外，演員還必須把這種聲音範圍保持在錄音機的限度內，保持在電影觀眾所能接受的限度內。如果要大聲呼喊，那他實際上只要區域性地提高嗓音就行了。
把表達出大聲呼喊的概念的是發聲的性格及其面部表情，而不是音量；音量和力度，如果需要的話，可以在後來通過人工辦法任意提高。電影中的耳語比舞台上的耳語更加逼真，因為舞台上的耳語需要設計得能送到二樓的最後一排。如果影片中的耳語音量過低或過高，都可以在定的範圍內進行相應的調整。
演員聲音的其他畸變（例如共鳴音和音質），也可以在一定範圍內通過錄音裝置來調整。因此力度和音質都可以在一定程度上進行控制，而這是舞台上所辦不到的。但是在發音、吐字和讀音等方面，電影演員卻必須盡可能近似劇中人物。
現在還沒有什麼電子裝置可以對這方面進行調整。如果說話劇演員有一天晚上把一句台詞念壞了，還可以在第二天晚上改正，電影場面就不同了，一旦記錄下來就成為永久性的東西了。
因為真人演員難以客觀地聽見自己的聲音，又不可能象別人那樣聽見自己的聲音，所以指導演員如何運用聲音，這個責任就落在導演的身上。有時，在耗資巨大的影片中，往往指定一名專人來指導演員念台詞。這個「台詞導演」不指導演員的動作。
然而，更經常的是主要導演負責指導和誘導演員恰當地把聲音表現出來。在為一場戲錄音的時候，導演需要用心細聽，看看演員念的台詞是不是合乎要求。技術上的缺陷由錄音技師注意，台詞內容的修飾問題則由劇本監督注意。
但是，注意戲劇性的缺點，卻是導演的責任。幸好，磁性錄音系統可以使導演在錄音後立即重聽聲音的表演。因此，由於隨時可以要求錄音技師把剛錄過的場面重新再放，所以導演有機會再來檢查自己的主觀意圖。
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