a、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「time」雜誌，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜誌讓我開了眼，見識了正點。
認真閱讀time雜誌，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜誌。
「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。
這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。
把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關係的對比等等。
因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理**字對照比較，一目了然。
b、色彩中的**
色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。
但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。
利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮豔和乾淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些**，這並不是故弄玄虛，用**的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。
a.首先懂得**的人都知道在樂器上找不到乙個固定的音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。
但從小我們頭腦中的色彩冷暖關係就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是乙個錯誤的概念。
如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關係）。懂得這一道理，藍色也可以被我們??&渲染成暖洋洋的樣子。
因為螢幕的關係，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。
b.其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用
玩樂器的朋友都懂得另乙個道理，無所謂哪乙個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫**，否則「叨」「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一起就變成了和弦「c」。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡新增新的音符，比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了乙個7和弦。
如果把「咪」換成降「咪」就更是大相徑庭地跑到藍調裡去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以新增音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高階灰。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦c、d、e、f…一樣，有乙個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合裡求變吧。你一定要把沒關係的顏色放在一起，就象」發「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關係，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。
運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成為**嗎？
不對，**還需要旋律，沒有旋律的**不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛**一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著乙個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。
這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c.節奏
根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案裡，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們為「好倫哥」比薩餅店做的小摺頁裡所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果裡找到的。
因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設計裡總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦惱了一陣子。
起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠準確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與**中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、**與文字排列。
就象文章的剛一開頭說的那樣，我們一直在尋找乙個沒有定律的答案，正是因為沒有規律，平面設計才顯得有趣味，並且充滿挑戰 、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是乙個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。
並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺汙染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
**中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方**，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名準平面設計師的職責範圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞**於英文"design"，包括很廣的設計範圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關係，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞資訊和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字型設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計畫，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計畫，這才是我們設計的定義。乙個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的資訊，事實上她更象人際關係學，依靠魅力來征服物件，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象乙個溫文爾雅的紳士還是乙個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。
事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查物件，你應成為物件中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯絡的藝術。
第三節：平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。
還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及資訊獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：
「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！
不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是乙個長期的過程。
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