——**禪宗對唐山水田園詩的影響
【摘要】禪宗在中國文化中具有很高的地位和深遠的影響，代表著唐詩創作崇高藝術成就的山水田園詩，無論在思想內涵、審美意境和表達方式等方面都深浸著禪宗思想的影響。
【關鍵詞】禪宗唐代山水田園詩影響
隋唐時期，禪宗興起，表明佛教傳入中國300餘年後已經與中國本土文化深度融合。禪宗產生後，佛教逐漸超越了儒家和道家，在民眾的信仰和精神文化領域佔據了主導地位。至盛唐時期，社會高度繁榮且極富藝術氣息，在我國文學歷史上具有崇高地位的唐詩，更是以思想之豐富，意境之開闊創造了後人所艷羨的「盛唐氣象」。
在這個詩化的時代，作為宗教的禪與作為文學的詩，二者之間的融合應是乙個必然的結果。以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，正是淫浸著禪宗思想的影響，體現了唐詩創作的崇高藝術成就。清人姚那對禪宗與唐詩之間的關係做過評價，他說:
「盛唐人詩固無體不妙，而尤以五言為最。此體中又以王、孟為最，以禪家妙語論詩者，正在此耳。」從這段話裡，我們約略可以看出禪與詩，尤其是五言詩之間的關係；而五言詩正是山水田園詩見長的詩體形式。
本文試圖從思想內涵、審美理念和表達方式等方面分析禪宗對唐山水田園詩的影響。
一、 禪理與詩境——禪宗對山水田園詩思想內涵的影響
（一） 識心見性，物我為一
禪宗認為，人皆有真如佛性，亦即自性，人的自性本來是純真、潔淨、無煩惱、無迷妄、無汙染的，這種純真的自性便是佛性。人只要能識自本心、見自本性，便是覺悟，便能成佛。六祖慧能說：
「佛是自性作，莫向身外求。自性迷佛即眾生，自性悟眾生即是佛。」然而自性雖然本淨，但人自出生後，由於不斷接觸外界，所以受到汙染，塵勞妄念逐漸遮蔽了人的自性，眾生不得了見清淨的自性，故墮入煩惱不得解脫。
只有去迷、去執，才能識心見性，超脫塵勞，成就佛道。那麼如何才能達到這一境界呢？禪宗認為只有從大自然的景象裡得到啟發，才能感悟人生，獲得佛學的真諦。
「法身無象, 應物現形」, 即是說「法身」並無固定的形象, 而是賦予萬物之中。一山一水、一草一木都是「法身」所在。唯倍禪師雲：
「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至後來，有了入處，見山不是山，見水不是水。而今得了休歇處，如前般見山只是山，見水只是水了。
」這三個階段實際上就是主觀與客觀由分離到融合的過程。在其未參禪時, 見山是山，見水是水，完全是常人的見解，而不知山水所蘊含的「意」。 當其學參禪以後，而知山水無非是「法身」的變現,山水僅虛有其形。
當其大徹大悟之後，才認識到「色空一如」、形意相融的道理，才拋棄了見形不見意，意不見形的偏見，復認為山還是山，水還是水，但經過這麼否定之否定的認識後，這山水已和前兩次的山水有質的區別, 而達到了心與自然合
一、人天圓融的境界，也是禪宗美學的最高境界。
唐山水田園詩的創作正是以此禪理入詩，增添了山水的靈性、睿智及蘊藉之美，為詩歌的意境美增添了魅力。如王維的《辛夷塢》:
木末芙蓉花，山中發紅尊。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
寂靜的山澗裡, 雲蒸霞蔚般的芙蓉花紛紛的開放，又片片的消隕，自開自落, 自生自滅, 不知已幾許寒春, 世人不知道它的存在, 它也不知人世的變遷。這種泰然寧定的情趣，顯示的是一種芙蓉出於汙泥不染，開在山中不染世情的乙份高潔自得。在自由無礙的氛圍中，詩所呈現的「自榮自落，何怨而何謝」的空寂自然之趣，令人「讀之身世兩忘，萬念皆寂」。
王維耽於禪趣的空寂之境，正暗示精神上的毫無人為干擾，生出「不知悅生，不知惡死」的乙份生命的超然境界。在客觀中體現主觀，形成了物我渾然一體、情景交融的藝術境界。如王國維《人間詞話》所說的「無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
」再看孟浩然的名作《題義公禪房》，是一首題讚義公的詩，也是一首出色的禪詩：
義公習禪寂，結宇依空林。
戶外一峰秀，階前眾壑深。
夕陽連雨足，空翠落庭陰。
看取蓮花淨，方知不染心。
詩中的「空」字，既指外在空寂的環境，也指出由義公習禪到寂靜，照見「空」的境界，透露出四周的寧靜。義公習禪，體會出空寂的世界，詩中充滿濃厚的禪趣。作者與義公相若，以空觀空，外界的事物與作者的內心已融成一體，物我兩忘，詩禪結合，達到無我的境界。
最後詩人直抒胸臆，若能看到蓮花清淨，就知道自己的心不受外界染汙。蓮花在佛經中常見，表示清淨無漏，一塵不染的意思。《華嚴經》說：
「一切諸佛世界，悉見如來坐蓮花寶獅子之座。」詩人也從中表現了自己的嚮往，全詩洋溢著濃厚的理趣。
（二） 任運自然，隨遇而安
禪宗的理論核心是「佛性論」，可以說，整個禪宗理論都是論證如何通過徹底的去縛去累達到「明心見性」。慧能提出了「一行三昧」的禪修方式，即「無念為宗，無相為體，無住為本」，這種修行方式全面深入地滲透到禪人的一切日常生活執行當中，被稱為「無修之修」。《六祖壇經》說：
「但行直心，於一切法，無有執著，名一行三昧，直言坐不動，除妄不起心，即是一行三昧。」唐代一位著名的禪師說：「坐亦禪，行亦禪，語默動靜體安然。
」認為一任主體心性的坦然呈現，當下即是妙悟，即是成佛。也就是一任主體心性的自然流露，而不受任何外界束縛。在這種精神狀態中，主體既是無比自由的，也是怡然自得的。
王維有一首《終南別業》最為著名：
中歲頗好道，晚家南山錘。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
「行到水窮處，坐看雲起時」這不僅象徵著王維這位隱逸詩人典型的生活方式，而且也經常成為後世禪師們掛在口邊的「口頭禪」。它表現的是一種完全擺脫了一切拘束限制，獨來獨往，無比自由知音的精神狀態，把禪家的任運自然，隨遇而安的處世哲理體現的淋漓盡致。這種精神狀態是最符合慧能南宗禪核心思想——「應無所住而生其心」（《金剛經》）的，所以最能得禪之真髓。
相傳王維向禪宗大師神會請教佛法要秘：「若為修道得解脫？」神會道：
「眾生本自心淨，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脫。」。王維聽此理論，如醍醐灌頂。
從此，他在在處處、再不執著。而當他將這一思想作為禪學與文學的結合表現在詩歌裡時，就真正達到了「羚羊掛角，無跡可求」、「玲瓏透徹，不可湊泊」 、「不用禪語，時得禪理」的境界。李澤厚先生說：
禪宗常說有三種境界，第一境是「落葉滿空山，何處尋行跡」，這是描寫尋找禪的本體而不得的情況。第二境是「空山無人，水流花開」，這是描寫已經破法執我執，似已悟道而實尚未的階段。第三境是「萬古長空，一朝風月」，這就是描寫在瞬刻中得到了永恆，剎那間已成終古。
在時間是瞬刻永恆，在空間則是萬物一體，這也就是禪的最高境地了。「行到水窮處，坐看雲起時」一句所表達的意境正是公認達到了「禪的最高境地」，也因此成就了王維「詩佛」之名。
二、靜默觀照與空明靈動——禪宗對山水田園詩審美意境的影響
懷著禪念歌詠山林生活，讚美大自然的和諧，其人與自然合一的宇宙觀直接引發詩人對山水自然的審美追求，從而使山水田園詩在審美意境上體現出自然清新、靜逸和諧、豪壯率性之美。
（一）自然清新之美。
最著名的當推孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
在這首千古傳頌的名詩中，詩人表達了對自然時節變化的感悟和沉思。在甜美的春睡中，朦朦朧朧聽到吱吱喳喳的鳥鳴，睜眼一看，滿目春光。想起了昨夜的風雨聲，亦不知吹落了多少花瓣。
這詩本身並不用禪語，或者說它本非禪詩。但不是禪詩卻勝似禪詩，有乙個叫樸翁銛的禪僧讀了之後，卻由此聯想到《圓覺經》，認為此詩正顯示了禪者的「三昧正受」、「身心寂滅」的境界。詩人在簡單清純的山居生活中，發現了一任自然天性的美，一種令人忘卻人間種種不平與煩惱的自然之趣。
讀此詩令人感覺如春風化雨，清新自然之美撲面而來，從而自然地勃發出一種「人生難得」、「人間最好」的情愫與聯想，而這恰是禪的意蘊與旨趣。杜甫對此讚美道：「復憶襄陽孟浩然，清詩句句盡堪傳。
」的讚美。李白亦對其有此評價：「高山安可仰，徒此揖清芬。
」（三） 靜逸和諧之美。
禪宗追求一種心空的境界。認為, 心生, 種種法生；心滅, 種種法滅, 一生不生, 萬法無咎 。這叫性空即是佛, 或見性成佛。
王維的山水田園詩正是通過對自然山水空寂、寧靜境界的描寫, 恰好把禪宗的「無念」、「自性清靜」的心境表現出來，在靜逸和諧之中達到了極高的審美境界。空、寂二字, 在他的山水田園詩中比比皆是。如《鳥鳴澗》：
人閒桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
寫山澗的寂靜，這首詩展現給我們的是這樣一幅畫面；在寂無人聲的地方，桂花無聲地正在飄落，夜靜顯得春山空闊，靜得連月亮出來也驚動了山中的小鳥，小鳥幾聲鳴叫，更增添了春山月夜的幽靜。王維在這裡描寫出十分幽寂靜謐的環境，體現出對「靜」的境界的感知和追求。詩人沒有刻意雕琢,雖不著境，但境界全出。
其主觀意圖融於景物之中，雖不明說，但暗含著，從而形成全詩意境的和諧靜態之美。
王維所追求的靜境, 不是一種死寂, 而是一種體悟到自我情感和物象核心自適自足、和諧圓滿的空曠和超脫, 他總是先寫靜境, 然後再襯以動境, 以動境作用於人的聽覺, 引發人更多的聯想。因此, 這裡大自然的一切都是空寂寧靜的, 然而又是富有生機的。如《鹿柴》以空山無人來寫靜：
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
空山里靜寂無人，只能聽到人語的迴響，那迴響宛如來自另乙個世界。一縷夕陽的返照透過密林射在青苔上，更點綴了環境淒清。彷彿是神來之筆，毫不費力的創造出一種優美而富有活力的境界，呈現出一種真正恬淡美好的風格，這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空而寂的境界。
（三）豪壯率性之美
以淡雅、清新、靜逸為主格調的山水田園詩派，寓於禪意的同時亦不乏豪邁之作。如王維《使至塞上》：
單車欲問邊，屬國過居延。
征蓬出漢塞，歸雁入胡天。
大漠孤煙直，長河落日圓。
蕭關逢候騎，都護在燕然。
「大漠孤煙直，長河落日圓。」這是王維千古流傳的名句，描述的是在無際無涯的大漠中，一縷烽火台上的孤煙，直上青天；長河似帶，落日降臨，異常渾圓，這兩句詩，以傳神的筆墨刻畫了奇特壯美的塞外風光，筆力蒼勁，意境雄渾，視野開闊，凸現了大漠粗獷強毅的精神，凝聚了詩人超然世外的心態，雖然語不驚奇，樸實無華，但畫面開闊，意境雄渾，能狀難言之景於目前，含不盡之意於言外，達到了渾然天成的藝術境界，近代學者王國維曾將此兩句詩稱之為「千古壯觀」的名句。
又如《漢江臨眺》：
楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。
襄陽好風日，留醉與山翁。
本詩描繪了漢江的雄壯美，山色的朦朧美，境界開闊，氣象雄偉，令人不勝嚮往，心馳神飛。特別是「江流天地外，山色有無中」，出語絕妙。把漢江特有的地勢和氣勢景色勾勒出來，生動、形象。
全詩格調清新，意境優美，在描繪景色中，充滿了樂觀情緒，給人以美的享受。明王世貞《藝苑後言》評：「江流天地外，山色有無中，是詩家俊語，卻八畫三昧。
」三、無縛無礙與語淺意深——禪宗對山水田園詩表達風格的影響
（一）率意天成、不假雕飾
佛教語言通俗易懂，禪宗則更是主張不立文字，即便在不得不用文字之時，亦是講究以少為勝，以簡為妙。如著名的禪詩：「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」語言淺顯明了。
禪宗語言的簡易，為崇禪的山水田園詩作語言帶來了通俗化的影響。如孟浩然詩歌多採用樸素自然的語言、一氣直貫的句法、平暢疏朗的節奏和白描的手法，寫眼前景物不事雕琢，創造出淡遠清曠、超然脫俗的詩境，表現出朴野素淡的生活情趣，自然天成。以《過故人莊》為代表：
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
描寫了美麗的田園風光和平靜愉悅的田園生活，語言沖淡自然而詩情醇美。詩人將普通的農村景物、平常的朋友聚會，用近於口語的樸素的文字輕鬆自然地表現出來，平易親切而又詩意濃郁、情致悠然。語言的樸素自然中見錘煉，景物的隨意揮寫中有匠心。
整首詩寫得渾然省淨，自然天成。方回在《瀛奎律髓》卷二十三評道：「此詩句句自然，無刻畫之跡」。
（二） 語意凝鍊、曲意留白
留白原本是中國畫創作的重要藝術手法，深得禪宗的「空」、「寂」之妙。「詩佛」王維深諳這一藝術手法的運用。如《山居秋暝》：
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
空靈的遠山是留白，是虛寫，眼前的青松、明月、泉石是實寫；浣女的喧笑,由隱而顯；輕擺的漁舟,由顯而隱。虛實、有無的結合給人無窮的回味。整首詩作者呈現給我們的雖是一種外部的客觀存在，但是觸目所見，提筆取景無不自然，凝練成一種澄明清幽的境界，使人讀過之後，眼前浮現的先是明晰的圖景，之後又感到餘韻悠悠，回味無窮。
言不盡而意無窮，觀之令人心領神受、浮想聯翩、回味無窮，達到了「不著一字，盡得風流」的藝術境界與「 直下了知, 當處超越」 的禪修境界完美融合。