攝影藝術課程學習小結
攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之後，我才發現拍照並不等於攝影。
記得剛開始上課時，老師給我們講有關於相機的一些基本知識，如什麼是鏡頭，什麼是光圈，什麼叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這麼複雜、細節這麼多啊！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課後的實踐，我對攝影終於也有了更加深刻地認識。
一攝影知識總結
攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、影象感應器、影像處理器等構成，而數位相機可以分為單鏡反光機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝**時最常用的就是單反數位相機了，單反數位相機指的是單鏡頭反光數位相機，它的乙個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高於普通數位相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機型別帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。
如何拍攝出好的**呢？首先就需要我們了解**的組成，**是由拍攝主體、陪體、前景、後景和環境構成。**中的主體既是內容表現的重點，也是**主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某乙個被攝物件，也可能是一組被攝物件，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯絡或者輔助主體表現主題的物件；在**裡，位於主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；後景和前景相對應的，是那些位於主體之後的人物或者景物，一般來說，攝影**中的後景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、後景和背景，背景指的是畫面中位於主體背後的景物，可以是天空、空曠的場地等等。
知道了相片的結構不代表可以拍出好的**，在拍攝時調焦距、調鏡頭、採光也是很重要的，這也關係到拍照時如何突出主體的問題。
老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的**的主體必須吸引人的眼球，而要使**主體鮮明，主體突出是就是乙個重要的問題。突出主體的方法有：
景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝物件，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居於畫面的中心，由於人物和物體處於長方形畫面的中心部位，整個**具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在**分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調**中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在**景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那麼很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現物件拍成特寫或接近於特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面範圍只是乙個小空間，主體在畫面中所佔據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的**更加出彩、引人注意。
在拍攝過程中，怎樣正確的運用**呢？因為合適的**量是獲取高質量影像的關鍵，**準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮豔；**不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；**過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。**的控制主要取決於光圈的大小和快門的速度。
要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。**量與光圈的關係—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：
f-stop值越大，光圈開得反而越小。**量與快門的關係—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。
拍攝**時還要注意其他的一些問題：
1、光線的運用：**是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的**，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同乙個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：
（1）順光，從照相機背後而來，正面投向被攝物件的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝物件絕大部分都直接受光，陰影面積不大，物件的影調比較明朗。
（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝物件的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現物件的起伏狀態。（3）逆光，「逆光」是由被攝物件背後射來，正面射向照相機的光線。
「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示物件的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
2、色彩的運用。一張好的**如果沒有了顏色，那麼它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象徵。
不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好**的必備條件。紅色象徵熱情、溫暖、喜悅，黃色象徵光明、高貴，綠色象徵生命，藍色象徵寧靜，銀白色象徵高潔、明亮，金黃色象徵貴重、華麗，白色像徵坦率，黑色象徵恐怖等。
在攝影中必須懂得色彩與感情的聯絡，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。
3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
（1）**不應太過單調，否則**會顯得呆板，但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富**的內容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在**中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響**的色彩和效果。
3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝物件後，調整鏡頭的焦距，使影象變得最清晰的過程。只有對焦正確影象才可能清晰，否則影象就是模糊的。
二心得體會
攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之餘放鬆自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那麼現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些**，其中的一張深深**撼了我，整個畫面只有乙個女人的嘴巴，嘴巴裡滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：
原來**還可以拍成這樣啊！
在課堂上我學到了很多有關於攝影的知識，再通過課後自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為乙個攝影愛好者並不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以後的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！
廣告攝影藝術
2 攝影的實用功利性 廣告攝影的力量在於更多地吸引人們的注意力，引起人們對商品的購買慾望，其實用性相當明確，評價廣告攝影的標準是根據整個廣告推廣活動終結時的結果來檢查的，經濟效果和社會效果是檢驗廣告攝影的廣告效果的標準。一張廣告攝影作品，不管藝術上是多麼精湛，只要它缺乏 推銷 的力量，在進入消費者的...
攝影藝術學科總結
攝影藝術學科感悟 我是乙個喜愛攝影卻不懂技術的愛好者，來到攝影藝術這門課主要是由於同學的介紹，乙個學期的學習過去，我也能夠感受到老師講課的魅力。原本只是打算來欣賞一些攝影藝術的，來到這裡才發現可以學到很多攝影方面的技術和知識，讓我欣喜萬分。通過課堂的學習，我了解到了一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影...
攝影藝術實習報告
廣學101班 王雪實習時間 2011年11月22至11月25日 實習地點 雲夢山 實習目的 攝影采風 2011年11月22日早上八點半，我們登上了去雲夢山實習的大巴。在大巴上我們有說有笑，由於暈車的緣故，不久就有人開始抱怨和出現暈車反應，中途因為山路的緣故，同學們需要下車步行過去，對於暈車的同學這無...