萬丈高樓平地起，學習任何一門學問都要先由基本做起。要拍好**，一定要先掌握基本的攝影知識。
一、正確持機方法在拍攝的基本知識中， 最重要的就是要拿穩相機。 無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，**的質量一定會因影像模糊而大大降低。 雖然可以用三腳架來減低震動的可能性， 但更多的時候是以手持相機拍攝為主， 而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件儲存資訊需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是： 無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。 因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹幹或牆壁等，則效果更佳。
（2）坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。 二、光線的運用**是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好**，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣裡， 陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上， 受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下， 受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。 當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝物件，只能透過中間介質或經反射照射到被攝物件上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向拍攝同乙個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝物件的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝物件絕大部分都直接受光，陰影面積不大，物件的影調比較明朗。
這種光線形成的明暗反差較弱，物件的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝物件的光線叫做「前側光」。受光的物件大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，物件不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出物件的明暗分布和立體形態。 這類光線既可保留比較明快的影調， 又可以展現被攝物件的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝物件的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現物件的起伏狀態。 由於「側光」照明使物件的陰影面積增大， 因此畫面的影調不亮不暗， 明暗參半， 不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。
立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。 它令物件產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在物件上產生的立體感會比「順光」的好一些， 但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝物件背後射來， 正面射向照相機的光線。 被攝物件絕大部分處在陰影之中。 因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。
可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示物件的線條。在明朗的天氣下使用 「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝物件上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是乙個好例子。「頂光」常會在被攝物件上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差 「反差」指的是被攝物件上「最亮」
與「最暗」的色調關係。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大， 而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈， 對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在**有限的空間內處理人、景、物的關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。 構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物， 同時把繁瑣的、 次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令**看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。
構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
（1）**不應太過單調，否則**會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。
（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富**的內容，增添畫面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在**中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響**的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的**內增加立體感。 2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖大多數拍攝物件都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。
同乙個物件， 拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。 所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出乙個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
（1）正面拍攝
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、 對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。
而且很多時候會因為物件的受光情況相似而不能突顯物件應有的立體感。
（2）側面拍攝
用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化， 其透視效果也會出現有趣的改變。
（3）仰視拍攝
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影， 多用於拍攝高大的景物。 這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景， 又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。 還可以突出物件高聳特性，增加壓逼感。
（4）俯視拍攝
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。 在高處作俯視的拍攝可以將大範圍的景物都拍下來， 所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。 在人像攝影中使用俯視拍攝方法， 可以為主角帶來一種纖秀的效果。
構圖的「三分法三分法」 3、構圖的三分法 「三分法」是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在**的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的**。 具體做法是：
用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為 9 個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。 「三分法」可以應用在任何人物和景物的攝影上。
4、背景與前景的選擇背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比， 有突出主題之用。
（1）簡單柔和的背景
簡單的背景不會搶去主題的地位， 有利於突出主題。 但過於簡單及單調的背景卻會使**過於呆板。
（2）避免雜亂的背景
雜亂的背景會使**看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。
（3）避免前景有太多的人和物
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞**的整體效果。 5、攝影構圖的基本模式
（1）構圖均衡平穩
均衡，就是平衡。它區別於對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、 數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。
當然均衡中也包括對稱式的均衡。 均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。 要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點（均衡物）。
什麼是均衡點呢？這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡， 動的物體也可以去均衡靜的物體， 低的景物同樣可均衡高的景物。 要多加實踐和學習， 用好這種藝術技巧。
（2）打破均衡
隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。 我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。
只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。 非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動盪不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想； 從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、 不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢；如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。
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